希哲学探究.com

8月 26, 20231月 31, 2024

音楽レヴュー・リスト

ニルス・フラーム

ニルス・フラームはドイツの作曲家、マルチ・インストゥルメンタリスト、音楽プロデューサー。

アコースティック、エレクトリック、エレクトロニックなど様々な楽器を持ち、大きなスタジオも所有している。

シンセサイザーや電子楽器、電気楽器など複数の楽器を駆使し、クラシック音楽の影響を色濃く受けた作曲が特徴。クラシックのピアノ・ソロやアンサンブルから、エレクトロニック・ミュージックや実験音楽まで、幅広いジャンルをカバーする。

Roland JUNO-60やFender Rhodesを使った即興演奏が代表的。また、エレクトロニック・ミュージック・シーンやそのクラブ、フェスティバル・シーンでも人気を博している。

ニルス・フラームの作品

Arkira Kosemura

Arkira Kosemura (小瀬村晶)は、作曲家、音楽プロデューサー。2007年、オーストラリアのレーベル “someone good “からピアノをフィーチャーしたエレクトロニカ・アルバム『It’s On Everything』でデビュー。
自身のレーベル「SCHOLE」を主宰。
サウンドトラック、BGMなど多数。2023年6月、英トラディショナル・クラシックの名門レーベルDECCAよりメジャーデビュー。

Akira Kosemuraの作品

ヘニング・シュミット

ヘニング・シュミート(Henning Schmiedt)はベルリンを拠点に活動する作曲家・ピアニストで、1965年生まれ。彼の特徴は、オーソドックスなピアノ作曲と和声、ジャズの即興に深く影響されたピアノ演奏、新しいデジタル技術を駆使したサウンドとレコーディングのアプローチの組み合わせにある。

ヘニング・シュミットの作品

Nunu

Nunu（Nunu Kiefer）は、ベルリン在住の謎めいた女性コンポーザー・ピアニストである。日本人作曲家で音楽プロデューサーの小瀬村晶が主宰するレーベル、Scholeから2枚のピアノ・ソロ・アルバムのみをリリースしている。彼女の曲はとてもシンプルでミニマル、メランコリックだがピュアでとても貴重だ。彼女の作曲と演奏は、世界における永遠の宝物だと思う。しかし、彼女の情報はインターネットにも本にも全く存在しない…。

Nunuの作品

Hideyuki Hashimoto

Hideyuki Hashimoto（橋本秀幸）は香川県在住のピアニスト作曲家。独奏によるオリジナルピアノ曲のみを発表している。彼の作曲や録音における特徴は、日本のオリエンタルで落ち着いたテイストと、無国籍な無気力ムードが共存していること。シンプルで最小限の音数、繊細で優しいタッチ。

Hideyuki Hashimotoの作品

ジョージ・ウィンストン

ジョージ・ウィンストンは1949年生まれのアメリカ人ピアニスト、作曲家。現代器楽音楽とニューエイジ音楽のパイオニア。彼の音楽的ルーツは様々である。彼が開発した「ルーラル・フォーク・ピアノ」と呼ばれるメロディックなアプローチ。また、ストライド・ピアノやニューオリンズのリズム＆ブルースにも影響を受けている。さらに、彼の音楽と精神はドアーズにインスパイアされている。ウィンダム・ヒルからリリースされた”Autumn”、”Winter into Spring”、”December”によって、彼は独自のコンテンポラリー・ピアノ・スタイル（クラシックでもジャズでもなく、クラシックとジャズでもある）を見出し、確立した。彼のコード進行、ハーモニー、バッキングは基本的で普通だ。しかし、彼のメロディーとエモーショナルなピアノ・プレイ・スタイルはとてもユニークで、唯一無二のものだ。センチメンタルで壁があるが、穏やかでリラックスでき、またシリアスでもある。彼の音楽、特にアルバム”Winter into Spring”と”December”は、世界で最も貴重で、純粋で、尊敬に値する甘美な音楽だと思う。

ジョージ・ウィンストンの作品

坂本龍一

作曲家、ピアニスト、音楽プロデューサー。国立東京芸術大学大学院修士課程修了後、セッション・ミュージシャンとなる。細野晴臣、高橋幸宏と知り合い、細野の提案でイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）を結成。YMOは日本で大成功を収め、世界中に知られるようになった。YMOはクラフトワーク、ディーヴォ、テレックスと並ぶシンセ・ポップ、テクノ・ポップの先駆者だった。作曲家としてのキャリアも同時にスタートし、『メリー・クリスマス Mr.ローレンス』や『ラスト・エンペラー』のサウンドトラックでその名を世界に知らしめた。両作品には俳優としても出演している。

1987年にニューヨークに移住。膨大な数の映画サウンドトラックを作曲し、ソロ作品やコラボレーション作品を数多く手がけた。彼の作品は、ドビュッシーやモーリス・ラヴェルなどの印象派を中心としたクラシック音楽、クロスオーバー、アヴァンギャルド音楽、テクノ・ポップ、ダブ、ミニマル・ミュージック、ニューウェーブ、ジャズ、民族音楽（ガムラン、沖縄民謡、日本、中国、韓国、アフリカの伝統音楽）、ハウス・ミュージック、ヒップホップ、ポップ・ミュージック（J-POP）、アンビエント、ボサノヴァ、エレクトロニカ、ドローンからポスト・クラシック音楽まで、さまざまなジャンル、テイスト、スタイルを持つ。洗練されたクラシカル・メソッドと卓越したメロディー・センスが、それらをミックスして形にしているのが彼の特徴だ。亡くなるまで、常に新しい音楽、永遠の音楽を追求してきた。多くのアートプロジェクト、書籍の出版、政治的なメッセージ、テレビ、ラジオ、雑誌、アートブック、アートボックス、インターネットなど、メディアにおける膨大な活動を行った。

坂本龍一のピアノソロとピアノトリオ作品

坂本龍一のソロ・電子音楽・エレクトロニカ・ポストクラシカル作品

久石譲

久石譲のピアノ作品

ブライアン・イーノ

ブライアン・イーノのアンビエント作品

その他

ポストクラシカルピアノ・ソロ作品の名盤

Jean-Michel Serresへのリンク集

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8月 26, 20231月 21, 2024

音楽レヴュー｜ポストクラシカルピアノ・ソロ作品の名盤

ポスト・クラシカル音楽とは何か？

ポスト・クラシック・ミュージックまたはネオ・クラシック音楽は、2000年代に登場した新しい音楽ジャンルである。ポスト・クラシカル音楽とは、クラシック音楽を基礎としながらも、エレクトロニクス楽器やデジタル録音技術を取り入れ、他の多くの音楽ジャンルから影響を受けた音楽である。ポスト・クラシカル音楽の特徴の一つは、一人のミュージシャン、ミュージシャンとエンジニア、あるいは数人のミュージシャンとエンジニアによって録音されるため、それぞれの音楽が独特のサウンドやムードを持つことである。

音楽の形態は多様で柔軟だが、ピアノ・ソロ、ピアノ・クインテット、エレクトロニカなどがポピュラーである。

ポスト・クラシカルのアーティストのキャリアは様々で、伝統的なものと非伝統的なものの両極端である。アカデミーや大学で正統的な伝統教育を受けた音楽家もいる。一方で、コンピューターやDAW、電子楽器を使って音楽を作りながら音楽を学んだミュージシャンもいる。多くのアーティストは、クラシックやジャズの両方を中心に、ミニマル・ミュージック、映画のサウンドトラック、ポップス、エレクトロニック・ミュージック、エレクトロニカ、民族音楽、テクノ、ヒップホップなど、多くのジャンルから影響を受けている。

関連ジャンルとしては、モダン・クラシック、現代音楽、ニューエイジ、アンビエント、エレクトロニカなどがある。ポスト・クラシカルの先駆者は、ジョージ・ウィンストン、坂本龍一、マイケル・ナイマン、ハロルド・バド、ブライアン・イーノだと思う。ポスト・クラシカルの代表的なアーティストは、Nils Frahm、小瀬村晶、Akira Kosemura、Dustin O’Harollan、Max Richter、Ólafur ArnaldsやCarlos Cipaなど。

Walzer by Henning Schmiedt by Henning Schmiedt (FLAU, 2015)

“Walzer”はポスト・クラシカル、そして今日のピアノ・ソロ音楽の傑作のひとつであり、ヘニング・シュミエットの代表作だと思う。曲はとても甘美で優雅で尊く、メランコリックでありながら明るく、可愛らしくも厳格で、無邪気でありながら虚無的で、重要でありながら親しみやすい。私たちの普通の生活の尊さを示していると思う。

彼の音楽活動と人生の結晶。クラシックの作曲のセンスとテクニック、様々な記憶と感情の混合を見事に表現している。このアルバムは、このオーソドックスなクラシック作曲の傾向を持ち、ほとんどの曲が3拍子やワルツをベースにしているが、ダンス音楽ではなく、ゆっくりとした優しいピアノ曲である。そして、ドイツ音楽（ハイドン、ベートーヴェン、ワーグナー、クラフトワーク、NEU！、アンドレア・ベルクからモニカ・クルーゼまで）の響きが感じられる。

2曲目の “Nowhere”は孤独の甘さを表現している。6曲目”Wennschon, Dennschon”は、甘くキュートな小さなワルツのピアノ曲。8曲目の”Hochzeitslied”は結婚式用の曲だろう。しかし、ニヒルな雰囲気がスパイスとして効いていて、とても甘く貴重な曲になっている。12曲目の”Duft von Astern”は、美しく繊細な甘美なピアノ曲。

繰り返しになるが、このアルバムは、今日のポスト・クラシカル・ピアノ・ソロ音楽の優れた傑作である。すべての音楽ファンに聴いてもらいたい。

The Monarch and the Viceroy by Carlos Cipa (Denovali Records, 2012)

カルロス・チパの2012年デビュー・アルバムで、壮大な構成と高い技術によって完成された現代ピアノ・ソロ音楽、今日のポスト・クラシカル、あるいはネオ・クラシカル音楽の傑作。ハイテンポでテクニカルなピアノ曲。メランコリックで悲愴なムードは、このアルバムの全曲に共通している。同時に、彼の曲は人間の様々な感情を想起させる。例えば、”Perfect Circles”は新たな始まりと意志、”Monarch and the Viceroy”は孤独と瞑想、”Human Stain”は意志と希望、”Lost and Delirious”は欲望と迷いが感じられる。

つまり、このアルバムは今日のピアノ・ソロの最高傑作のひとつなのだ。ポスト・クラシカル音楽、クラシック音楽、ピアノ・ソロ音楽ファンすべてに聴いてもらいたい。

How My Heart Sings by Akira Kosemura (SCHOLE, 2011)

2011年にリリースされた小瀬村晶の3枚目のソロアルバム「ハウ・マイ・ハート・シングス」は、彼のピアノソロアルバムとしては2作目であり、本格的なクラシック音楽スタイルの正統派ピアノソロアルバムとしては1作目である。タイトルは1964年にリリースされたビル・エヴァンス・トリオのアルバムと同じである。

12曲入りのアルバムで、8曲がピアノ・ソロ曲。2曲はヴァイオリンとピアノのデュオ曲で、また、2曲はサックスとピアノのデュオ曲で、実験的なサックス奏者、荒木伸が参加している。

このアルバムは、小瀬村晶を代表する、優れた、象徴的なアルバムだと思う。叙情的でありながら高度に洗練されたクラシックの楽曲を、澄んだ音色のピアノが丁寧に、繊細に、心を込めて演奏している。作曲は甘く、優雅で、純粋で、儚く、同時にメランコリックである。

小瀬村のキャリアの果実のひとつ。この上なく貴重で、純粋で、甘く、美しく、メランコリックで哀愁に満ちているが、みじめな音楽ではない。そして、これは今日のピアノ・ソロ音楽の傑出した作品だと思う。このアルバムをみんなに知ってもらいたい。ポスト・クラシカル・ファンの皆さん、そしてピアノ音楽愛好家の皆さん、どうぞお聴きください。

La chambre claire by Quentin Sirjacq (Brocoli, 2010 / Schole, 2011)

2010年にフランスのBrocoliから、2011年に日本のScholeからリリースされたクエンティン・サージャックのデビュー・アルバム。

このアルバムは基本的にピアノ・ソロだが、ヴァイオリン、チェロ、ヴィブラフォン（あるいはコンプレッサーやエフェクトでピアノの音色をヴィブラフォンのように変化させたもの）が参加している曲もある。また、ピアノ・ソロの曲は完全なピアノ・ソロではなく、ピアノをダビングしたり、ピアノ演奏の一部にダブ・エフェクトを使ったりしている。

このアルバムの作曲は、印象派の作曲家たち、特にドビュッシーやフォーレ、サティ、ロマン派の作曲家たち、ショパンやリスト、ジャズに近いタッチや緊張感のある音などからの影響を強く受けている。しかし、作曲は今日の洗練されたシンプルさと軽快さを備えている。

ピアノの音色もクリアでソリッドで美しい。全体として、このアルバムには明るく爽やかなムードがあり、また彼の慈悲がある。

“Et le nu”は、このアルバムの中で最も好きな曲だ。2台のピアノ、ヴァイオリン、チェロ（とヴィブラフォン？）で構成された非常に見事な曲で、ハイテンポで明るい曲は希望に満ちている。後半のパートはミニマルなアレンジと構成。ヴァイオリンとチェロのロングトーンにピアノのバッキングが乗る。春の昼下がり、森の中の気持ちのいい日差しを思い出す。

“Aux regards familiers”は、このアルバムのピアノ・ソロの大作。サティの単純さと無気力なメロディー、ショパンのダイナミクスと複雑さの組み合わせ。

“Obsession”は、ヴァイオリンとチェロによるスローで穏やかで無心な良い曲だ。

今日のポスト・クラシカル音楽の優れたアルバムのひとつ。ぜひお聴きください。

The Art of the Piano by Fabrizio Paterlini (p*dis, 2014)

2014年にリリースされたファブリツィオ・パテルリーニのピアノ・ソロ・アルバム。メランコリックで悲愴なムードが漂う独自の象徴的な構成と音楽スタイルを完全に確立することに成功した。

1曲目の “Somehow Familiar “は彼の作曲にしては明るい曲だが、マイナー調。ピアノのタッチは少ないが、ディレイ効果のあるコード・プレイをうまくピアノに使っている。

“Conversion With Myself”と “Broken “は、メランコリックで哀愁のある、さびれたムードの彼の象徴でユニークな作曲の曲だ。

“Wind Song”は、印象的なリフとパッセージの展開が特徴的な良い曲だ。

このアルバムは、ファブリツィオ・パテルリーニのピアノ・ソロ作品における素晴らしい傑作である。みなさん、ぜひ聴いてみてください！

The Bells (Kning Disk / Erased Tapes, 2009)

ニルス・フラームの初期のピアノ・ソロ・アルバム。このアルバムの楽曲は、ドイツやヨーロッパの正統的なクラシック音楽とロマン派音楽に深く影響を受けている。例えば、ベートーヴェン、シューベルト、ブラームス、シューマン、リストなどである。また、スティーブ・ライヒやフィリップ・グラスのミニマル・ミュージックや、今日の洗練されたポップ・センスからの影響もある。しかし、このアルバムの形式音楽は柔軟で真新しい。

作曲は、非常にオーソドックスで品格のある重厚なクラシック音楽の傾向を持っている。ピアノもクラシックで鍛えられた高度なテクニックを駆使している。しかし、メロディーには現代のポップスやコンテンポラリーな軽快さや甘美なムードが感じられる。また、ジャズの要素もあり、スウィング感のあるダイナミックで即興的な演奏、ジャズらしく複雑なハーモニーやコード進行は、ハービー・ハンコックやパット・メセニーを思わせる。

ポスト・クラシカル音楽のピアノ・ソロの傑作のひとつ。

Nunu by Nunu (Schole, 2011)

2011年にリリースされたヌヌのデビュー・アルバム。アコースティック・ピアノや電子ピアノ（カシオトーン？）

1曲目の “Wa1c Oo “は. 2曲目の “Hokku “と “Kimidoll “はアルペジオをベースにした即興的でスウィングするミニマルな曲。「チェブラーシカ」はシンプルでメランコリックだがエレガントなピアノ曲。「ショコラ」は、ニュートラルで平凡なムードのシンプルなピアノ曲。「Serce Polska “と “Alb “は地味で簡単だが、素晴らしくエモーショナルで哀れなピアノ曲。そして、どの曲も彼女自身が録音したものなのだろう、音は荒いが、手作り感があり、親しみを感じる。

彼女の作曲と演奏は簡素で枯れているが、不思議なほど美しくエレガントで、異質さと多文化的なムードを持っている。このアルバムは、今日の音楽の宝物、あるいは宝石だ。一人でも多くの人に聴いてもらいたい。

音楽レヴュー｜ニルス・フラームの作品

プロフィール

ニルス・フラームはドイツの作曲家、マルチ・インストゥルメンタリスト、音楽プロデューサー。

アコースティック、エレクトリック、エレクトロニックなど様々な楽器を持ち、大きなスタジオも所有している。

ソロ・アルバム

Electronic Piano (AtelierMusik / Erased Tapes, 2008)

“エレクトリック・ピアノ” は、ニルス・フラームの初期のエレクトリック・ピアノ作品である。南ベルリンのクソスタジオで1日で録音された。

“Part I”はアルペジオをベースにした即興演奏の録音。

“Part II”は即興的なセンチメンタル・ソング。

“Part III”は、繊細なコード・バッキングとダイナミックなソロで構成されている。

“Part V”は、ジャズ・ソロ・ピアノとハロルド・バッドを連想させるマイナー・キーのピアノ即興曲。

“Part VI”は楽観的で曖昧なテイストの数少ないピアノ・インプロヴィゼーション。

“Part VII”はチック・コリア風のダイナミックで情熱的なピアノ・インプロヴィゼーション。

“Part X”は、シンプルなモチーフの反復による、無気力、メランコリック、無音のピアノ・インプロヴィゼーションである。

ニルス・フラームは、エレクトリック・ピアノ（フェンダー・ローズに違いない）の特性を生かし、倍音が少ない、早いアタックの独特なサウンドを聴かせる。ハロルド・バッドやPoraloid Pianoが好きな人にお薦めしたい。

The Bells (Kning Disk / Erased Tapes, 2009)

“The Bells”は、ニルス・フラームの初期のピアノ・ソロ・アルバムである。このアルバムの楽曲は、ドイツやヨーロッパの正統的なクラシック音楽とロマン派音楽に深く影響を受けている。例えば、ベートーヴェン、シューベルト、ブラームス、シューマン、リストなどである。また、スティーブ・ライヒやフィリップ・グラスのミニマル・ミュージックや、今日の洗練されたポップ・センスからの影響もある。しかし、このアルバムの形式音楽は柔軟で真新しい。

ポスト・クラシカル音楽のピアノ・ソロの傑作のひとつ。

FELT（Erased Tapes, 2011）

2011年にErased Tapeからリリースされたニルス・フラームのエレクトロニカ、ポストクラシカルあるいはドローンのアルバム。

タイトルの”Felt”は、ピアノや弦楽器をミュートするためのフェルトという意味。このアルバムのサウンドは、夜の時間帯に合うようにミュートされている。

参加楽器はピアノ、エレクトリック・ピアノ、マリンバ、ヴィブラフォン。作曲は基本的に彼らによって演奏された。そして、エフェクターやDAWで変調し、ノイズや環境サンプルを加えた。ミニマル・ミュージック（スティーブ・ライヒ、フィリップ・グラス）、ニューエイジ、アンビエント（ブライアン・イーノ）の影響を受けていると感じる。しかし、今日のエレクトロニカやポスト・クラシカルの真新しく自由なテイストもあり、クラシック音楽の伝統も少し共存している。

Screws (Erased Tapes Records, 2012)

ニルス・フラームによるピアノ・ソロ・アルバム。タイトルは彼の左手親指にある4本のネジを意味する。彼は事故で左手親指を負傷した。その不運な事故に触発された彼は、ファンへの無償の音楽的プレゼントとして、9本の指でおなじみのピアノ曲を9曲演奏した。

その曲と演奏は、断片的で、形がなく、即興的で、基本的で単純で、無気力で無邪気だ。タイトルは “You”から始まり、”Do”から “Si”までピアノの鍵盤ごとに名前がつけられ、最後の曲は “Me”。楽譜は書かれてないのだろう、それぞれの音色のマイナースケールやモードに基づいて、決まった意図もなく、心の赴くままに即興的に演奏する。クラシック、伝統音楽、ケルト音楽、そしてポップ・バラードのテイストを私は感じた。

装飾や意図のない、とてもピュアでリラックスできる音楽。自由で無垢な状態になりたいあなたのための音楽です。

Solo (Erased Tapes, 2015)

“Solo”は、ニルス・フラームのピアノ・ソロ・アルバム。オーバーダブは一切ない純粋なソロアルバムだ。クラシカルでオーソドックスだが、モダンでミニマル、そして爽やかでアンニュイなピアノ曲で構成される。

作曲は断片的で曖昧。ピアノの演奏は即興的でタッチは少ない。そして全体的に無気力でリラックスしたムード。ただし、”Wall”だけはハードなピアノのバッキングを基調としたミニマル・ミュージックだ。

All Encores (Erased Tape, 2019)

“All Encores”は、ニルス・フラームのポスト・クラシカル・アルバム。LP3枚組のアルバムは12曲で構成され、3部構成になっている。一つはピアノとハルモニウムのデュオ・パート。2つ目は、雰囲気のあるアンビエントのパート。3はパーカッションを伴うエレクトロニカ・パート。

パート1はクラシックとジャズのパートで、シンプルでモダンなテイストの曲が演奏されている。ピアノの音色はタッチやハマーノイズも含めてクリアで自然。

パート2の1曲目、”Harmonium in the Well”は、深い残響とその反射が印象的なハルモニウム・ソロの曲。

“Sweet Little Lie”と”A Walking Embrace”は甘くシンプルだが、環境ノイズとピアノの反射が印象的なピアノ曲。

“Talisman”はパッドやストリングスによるアンビエントのようなミニマル・シンフォニックな曲で、深いリバーブとコーラスがある。

パート3の1曲目、”Spells”は、シンセサイザーのリード・ループとパッド・コードの伴奏によるエレクトロニック・ミニマル・ミュージック。ミニマルだが11分の長さの壮大な作品だ。

“All Armed”はシンセサイザーをベースにしたエレクトロニカ調のダブ・ステップ。シンセシーケンス、メタリックノイズサンプル、ホーン、エレクトリックピアノのバッキングとソロが徐々に続く。

ラストの”Amirador”は、ミニマルな静寂と神秘的なシンセサイザー・ソロのみのアンビエント。

ニルス・フラームによる様々なスタイルの作品が収録された良盤。

Empty（Erased Tapes、2020年）

“Empty”はニルス・フラームのピアノ・ソロ・アルバムで、もともとは彼が制作した映画のサウンドトラックのために作曲された。ピアノ、環境ノイズ、そしてそれらの反射をフィーチャーしている。

1曲目の”First Defeat”は、抽象的で断片的なピアノと環境ノイズのトラック。

“A Shine”は、雨の降るサンプルとピアノのモチーフの単純な繰り返しで構成されている。

“No Step on Wing”は、繊細なタッチのアルペジオと断片的なフレーズが美しいシンプルなピアノ曲。

“The Big O”は、アンビエントのようなルームノイズが長く反射する、音数の少ない哀愁漂うピアノ曲。

“Second Defeat”は、テープノイズの入った、非常に憂鬱でメランコリックな弱いタッチのピアノ曲。

“A Shimmer”は、シンプルなピアノ・リフをフィーチャーした静かでメランコリックなミニマル・ピアノ曲。

“Sonar”は抽象的で実験的な曲で、大胆で鋭いピアノのアルペジオと反射ノイズで構成されている。

“Black Note”は、ファブリツィオ・パテルリーニの音楽を連想させるヨーロピアンテイストのメランコリックで孤独なピアノ曲。

上質で少し実験的なピアノ作品。

EP＆シングル

Wintermusik (AtelierMusik, 2009)

2009年にリリースされたニルス・フラームによるピアノ・ベースのアンサンブル・ポスト・クラシカルEP。

“Ambre”はメランコリックで、冬の街角に似合う爽やかな曲。基本的にはピアノ・ソロの曲だが、装飾としてヴィブラフォンのハーモニーやパッセージが加えられている部分もある。

“Tristana”はピアノのアルペジオを基調としたミニマル・ミュージック風の曲で、17分26秒の長い曲。曲全体を通してピアノがアルペジオを奏でるが、ヴィブラフォンやグロッケンシュピール、アコーディオン、クラリネット、コントラバス、パーカッション（コンガやボンゴ）が曲中に出入りし、ジャズのように即興的に演奏する。

“Nue”は、クリスマスや雪の降る街に似合う、幻想的で陽気な、そして少し切ない曲だ。