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9月 17, 20163月 30, 2021

村上春樹年表

1949 – 村上春樹は、日本の京都で生まれました。彼の両親は両方共中学校の国語教師です。彼の父は仏教の僧侶の息子でした。彼の母は大阪の商人の娘でした。

1951 – 家族は西宮市夙川に引っ越しました。村上は西宮、芦屋、神戸で育ちました。（芦屋は関西地区の高級住宅街で、神戸は日本の第二位の港町である）

彼の両親の職業への反抗として、村上にヨーロッパやアメリカの文学と文化に没頭し深い影響を受けています。彼は河出書房『世界文学全集』と中央公論社『世界の文学』を読んで、彼の十代の年を過ごしました。

1968年 – 村上は一年の浪人の後、彼は東京の早稲田大学（日本で2位の私立大学）に入学し、そこで彼が彼の妻に会い、演劇と映画を学びました。

1971 – 陽子夫人と結婚。

1974 – 東京郊外、国分寺でジャズ喫茶（日本のユニークなスタイルのカフェ。コーヒーショップがジャズを一日中再生する。）「ピーター・キャット」をオープン。

1975 – 早稲田大学を卒業。彼の卒業論文「アメリカ映画における旅の系譜」は、アメリカン・ニューシネマとイージーライダーを述べた。

1977 – 渋谷区千駄ヶ谷にカフェを移動しました。

1978 – 村上は明治神宮球場（サンケイ・アトムズのホームスタジアム）での野球の試合を見ながら小説を書くことを思いついた。

1979 – 彼の最初の小説 風の歌を聴け が群像新人文学賞を受け取っています。そして、それは芥川龍之介賞と野間文芸新人賞にノミネートするが、落選しました。

1980 – 1973年のピンボール 再び、それは芥川賞にノミネートするが、結果的に落選。それにもかかわらず、委員の数人（吉行淳之介、大江健三郎と丸谷才一）が賞賛しました。

1981 – 友人にカフェを譲り、生活のために書き始めました。千葉県船橋市に転居しました。

1982 – 村上初の長編小説、 羊をめぐる冒険 が出版され、野間文芸新人賞を受けました。この小説は、本格的な現代の都市冒険です、と彼は彼の大きな物語を構築し始めました。

1984 – 神奈川県藤沢市に転居。

1985 – 渋谷区千駄ヶ谷に転居。村上の名作 世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド が出版され、谷崎潤一郎賞を受けました。

1986 – 2月に、神奈川県大磯に転居しました。 10月からは、ローマ、アテネなどに滞在。（遠い太鼓）

1987 – ノルウェイの森 、普通ではない村上のラブストーリー。

1988 – ダンス、ダンス、ダンス 、その時点までの村上のキャリアの集大成の作品。

1989 – 最初の国際的に出版された英語翻訳の村上の作品、アルフレッド・バーンバウムの翻訳による 羊をめぐる冒険 （講談社インターナショナル）が出版されました。その後、90年代に、短期間のうちに、村上は国際的な名声と評価を得ました。

1991年 – 1月には、プリンストン大学の客員研究員としてアメリカ合衆国に行ってきました。

1992年 – 1月から、（1993年8月まで）プリンストン大学で客員教授をしました。 国境の南、太陽の西

1993 – 7月、（1995年5月まで）ウィリアム・ハワード・タフト大学に転籍をして教鞭を執ります。

1994 – ねじまき鳥クロニクル 第一部・第二部

1995年 – 日本に戻りました。 ねじまき鳥クロニクルボリューム 第三部。 ねじまき鳥クロニクル において、村上は読売文学賞（最優秀小説を）受けました。

1997 – 村上による最初のノンフィクション、アンダーグラウンドは、桑原武夫賞（1999年）を受けました。

1998 – アンダーグラウンド2：約束された場所で

1999 – スプートニクの恋人

2000 – 神奈川県大磯に転居。

2002 – 海辺のカフカ 世界幻想文学大賞（2006年）。

2004 – アフターダーク

2006 – 村上は、フランツ・カフカ賞を受賞しました。 めくらやなぎと眠る女により彼はフランク・オコナー国際短編賞を受賞しました。

2009年 – 1月では、村上氏は、エルサレム賞を受賞し、「壁と卵」のスピーチを行った。 1Q84 Book1, 2 は毎日出版文化賞を受賞しました。

2010 – 1Q84 Book3 ベトナム人、トラン・アン・ユン監督の映画ノルウェイの森、。

2011 – 村上は国際カタルーニャ賞を受賞。スピーチでは、彼は日本の核政策を批判し、日本人の無常性について言及しました。

2013 – 色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

2014 – 彼はヴェルト文学賞を受賞。

2016 – アンデルセン文学賞を受賞。

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3月 26, 20151月 21, 2024

ハービー・ハンコック年表

1940 – 4月12日、ハーバート・ジェフリー・ハンコックはイリノイ州シカゴの裕福な家庭に生まれる。彼の父は連邦検査官であり音楽愛好家だった。彼の兄と妹も音楽を演奏し、彼の母親がピアノを演奏した。

1947 – ハービーは、クラシックピアノのレッスンを開始した。

1950 – 高度なコースに進み、ジョーダン先生に読譜と作曲を学ぶ。

1951 – シカゴ交響楽団との共演。（モーツァルト、ピアノ協奏曲二十六番ニ長調の第一楽章）

1960 – グリンネル・カレッジを去る。彼は電気工学を学んだ。

シカゴに戻り、ドナルド·バードとコールマン·ホーキンスの元で演奏を始めた。

1961 – 1月には、ドナルド·バードによって呼び出された、ニューヨークに移る。

1962 – 「テーキンオフ」は、ハンコックの初のリーダーアルバム、「ウォーターメロンマン」を収録。（ハードバップ、ファンキージャズ）

1963 – モンゴ·サンタマリアに「ウォーターメロンマン」を提供、ヒットした。

1964 – マイルス・デイビスがハービーにオーディションを受けさせる。ウェイン·ショーター、ロン·カーター、トニー·ウィリアムスとマイルス·デイヴィスの「第二期黄金クインテット」に参加した。

「エンピリアン・アイルズ」は「カンタロープアイランド」が収録される。（ハード·バップ、ソウル·ジャズ、新主流派）

ウェイン·ショーターによって「スピーク・ノー・エビル」のサイドマン。（新主流派）

1965年 – 「処女航海」はマイルス·デイヴィス·クインテットのメンバーとフレディ·ハバードと共に拡張したモードのアプローチを採用した。新主流派とハービー·ハンコックの代表作。（新主流派）

1966年 – 「ブローアップ」（サウンドトラック）

1967 – マイルス·デイヴィスによる「マイルススマイルズ」。このアルバムの中で宣言音楽スタイルは、「新主流派」と呼ばれるようになる。（新主流派）

1968 – 「スピーク・ライク・ア・チャイルド」一般的ではないセクステット（アルトフルート、フリューゲルホルン、バストロンボーンとリズムセクション）を採用しまし、伴奏パートとしてホーンセクションを扱う。（ハードバップ、ポストバップ）

マイルス·デイビスによる「マイルス·イン·ザ·スカイ」。このアルバムではマイルスはエレクトリックピアノを演奏することをハンコックに強制。（ポストバップ、エレクトリック·ジャズ）

ハンコックは、マイルス·デイヴィスのバンドを脱退。

1969年 – 「プリズナー」「スピーク・ライク・ア・チャイルド」の延長上にある珍しいホーンセクションを使用し、ハービーは電子ピアノを演奏した。（ポストバップ、エレクトリックジャズ、フュージョン）

1973年 – 「ヘッド·ハンターズ」、ジャズファンクの大ヒットでありマスターピース。大胆にジェームス·ブラウン、スライ＆ザ·ファミリー·ストーンのファンク·サウンドを採用した。ファンクミュージシャンとシンセサイザーのいくつかを採用する。そして、ハンコックは、ファンクとジャズの即興の音楽的融合を達成しました。（ジャズ·ファンク、フュージョン）

1976年 – 「VSOP」ハンコックのキャリアのそれまでのキャリアを振り返るライブアルバム。 VSOPクインテットは、特別なバンドのはずだったが、ただし、クインテットは、活動を継続した。VSOPクインテットのメンバーはフレディ·ハバードを加えたマイルス·デイヴィスのクインテットである。このクインテットは、新メインストリーム·ジャズの復活のような音楽を演奏。レコードの二枚間は、セクステット（「スピーク・ライク・ア・チャイルド」）とハンコックのジャズファンクの側面を収録した。特に、「ハング・アップ、ユア・ハング・アップス」でレイ·パーカー·ジュニアとワー·ワー·ワトソンによるギターの演奏は「ファンク·ギター（またはカッティングギター）のバイブル」と呼ばれます。

1977 – 「ハービー·ハンコック·トリオ」メインストリームジャズのリバイバル。

1978 – ジョニ·ミッチェルによる「ミンガス」のサイドマン（フォークジャズ、ボーカルジャズ）

1982年 – 「ハービー・ハンコック・カルテット」は、新進気鋭のトランペッターウィントン·マルサリスをフューチャーにした。アルバムの曲のいくつかは、マイルスの「第二期黄金クインテット」とVSOPのレパートリーからのものであった。（新伝承派、新主流）

1983年 – 「フューチャー·ショック」はビル·ラズウェルによって生成され、グランド・ミキサーDXTによるヒップホップ·サウンドとスクラッチを採用しました。アルバムの収録曲「Rock It」は、世界的に大ヒットしました。（エレクトロ·ファンク、インストゥルメンタルヒップホップ）

1986 – 「ラウンド·ミッドナイト」ジャズ映画のサウンドトラック。（サウンドトラック）

1994 – ハンコックによるアシッド・ジャズへの回答。「Dis is Da Drum」（フュージョン、ジャズファンク、インストゥルメンタルヒップホップ）

1998年 – 「ガーシュウィンの世界」ではジョージ·ガーシュウィンの曲をフューチャーにした。（トラディショナル・ジャズ、オーケストラジャズ）

2001年 – 「Future2Future」ビル·ラズウェル、カール·クレイグ（デトロイトテクノプロデューサー、DJ）、ガイ・コールド・ジェラルド（ドラム ‘n’のベースとテクノプロデューサー）、ロブ·スウィフト（ヒップホップDJやターンテーブリスト）とチャカ·カーン（ソウルシンガー）が参加。（フュージョン、エレクトロニカ）

2007 – 「リヴァー：ジョニーへの手紙」ジョニ·ミッチェルによって書かれた曲のトリビュート·アルバム。ゲストボーカリストはレナード·コーエン、ティナ·ターナー、ノラ·ジョーンズやジョニ·ミッチェルがいます。（ボーカルジャズ、フォークジャズ、ポップス）

◻︎参考文献
「定本ハービー・ハンコック」ジャズ批評編集部、松坂、2002

ハービー・ハンコックについての本

ハービー・ハンコックのCD

ハービー・ハンコックのMP3

Jean-Michel Serresへのリンク集

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ブラック・ミュージックのジャンルとスタイル

ゴスペル（ブラック・ゴスペル）

ゴスペルとは黒人教会で歌われる賛美歌である。一般的に、ポピュラー音楽では「ゴスペル」という語はブラック・ゴスペルを表す。プロテスタント教会で歌われる賛美歌は「ホワイト・ゴズペル」あるいは「コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック」と呼ばれる。

ブルース

ブルースの基本形は3コードの循環による12小節によって構成される。ブルースは全米で発展しR&Bやロックンロールの進化の源流となった。

ジャズ

ジャズは、ヨーロッパのクラシック音楽とアフリカ系アメリカ人の土着の音楽の融合によって生まれた音楽ジャンルである。バンドは主にブラス・セクションで構成され、即興でのパフォーマンスが特徴になっている。ジャズの発祥の地はニューオーリンズであり、それが全体の米国に広がると、高度で洗練された様々なスタイルに進化を遂げた。

R&B（リズム・アンド・ブルース）

R＆Bという言葉は、1940年代後半から1950年代のポピュラーな黒人音楽を意味する。それはジャンプ・ブルースの強烈なビートとブルース・スタイルのヴォーカルのシャウトの興奮を継承し発展させた。 R＆Bは、ボーカルグループからソロ歌手まで様々なスタイルを持っていた。このジャンルはロックンロールの要素の一つとなり、と60年代により洗練されたソウル・ミュージックに進化した。
しかし、今日では「R＆B」という言葉は、言い換えれば、ヒップホップあるいはラップではないポピュラーな黒人ヴォーカル音楽の総称となっている。

ドゥー・ワップ

ドゥー・ワップはR&のひとつのサブジャンルでありコーラスのスタイルである。それはメイン・ヴォーカルと「シャラララ」「ドゥー・ワップワップ」や「ボンボンボン」といった擬音的なバック・コーラス（高音・中音・低音パート）によって構成された。

ロック・アンド・ロール（ロックンロール）

ロックンロールはジャンプ・ブルース、ビッグバンド・ジャズやカントリー・ミュージックが融合した音楽です。その名前のルーツは黒人の間で話されていた「セックス」のスラングで、白人のDJアラン・フリードによってロックンロールと命名されていた。

ロックンロールの起源の言葉はワイルド・ビル・ムーアによる「ウィアー・ゴナ・ロック、ウィアー・ゴナ・ロール」まで遡ることができる。そして、最初のロック・ヒットはジャッキー・ブレンストンによる「ロケット88」とされている。「ロケット88」はのジミー·リギンズ・アンド・ヒズ・ハヒードリッパーズによるジャンプ・ブルース・ソング「キャデラック・ブギー」をベースにしている。このヘヴィなジャンプ・ブルース・サウンドがもなければ、ファッツ·ドミノは彼の音楽をつくることができていないだろう。リトル・リチャードは、ロイ・ブラウンとビリー・ライトのジャンプ・シャウターのスタイルの模倣から始めた。

ルイ・ジョーダンは、ジャンプ・ブルース・ビッグバンドのスタイルを小さなコンボスタイルに変えた。これは、チャック・ベリーに大きな影響を与えた。そして、ベリーはディープなジョーダンの歌詞と歌のスタイルの影響を受けていた。ジョーダンのように、ベリーの歌詞は日常生活をコミカルに描いたストーリーラインを持っている。

ロックンロールのもう一つのルーツはブギー・ピアノである。ファッツ・ドミノとリトル・リチャーズの両方はピアニストである。初期には、彼らはストレート・ブギウギ・ピアノを演奏していた。そして、チャック・ベリーのギター・リフはブギー·ピアノの左手のエイト・ビート・パターンの代替品である。エイト・ビートがない時から、唯一、彼はロックンロールの初期の時代に8ビートのリズムを演奏していた。

そして、白人のミュージシャンは、これらのロックンロール・スタイルを継承する。ビル・ヘイリーのモデルは、ルイ・ジョーダンの小さなコンボスタイルとR＆Bやジャンプのサウンドだった。エルビス・プレスリーは、黒人のように歌うことでサン・レコードのサム・フィリップスに高く評価された。ビートルズやローリング・ストーンズはロックンロールやR＆Bのカバーでキャリアを開始している。

ソウル

ソウルミュージックは、R＆Bから進化した1960年代の様々なジャンルのポピュラーなブラック・ミュージックのことを言う。「ソウル」という言葉はアフリカ系アメリカ人の民族意識の高揚をという意味を含み、その背景にはアメリカ公民権運動がある。

ニュー・ソウル

ニュー・ソウルはR＆Bからソウルの伝統的な枠組みを乗り越えた70年代前半のマーヴィン・ゲイとスティービー・ワンダー、カーティス・メイフィールド、ダニー・ハサウェイの個性的で独特な卓越した音楽につけられた名称である。

ニュー・ソウルは、モータウンとノーザン·ソウルの中から誕生した。モータウンは、強固なプロダクション・システムを持っていた。そのシステムでは、プロデューサーやソングライターが実際の権力を掌握し、歌手やグループがそれらの指示に従っていた。その状況の中で、マーヴィン・ゲイやスティーヴィー・ワンダーは、プロダクション・システムに反旗を翻し、自分自身によるトータル・プロデュースを行った。同様に、カーティス·メイフィールドは自身のレーベルカートンを設立した。彼らは、歌手やソングライターだっただけではなく、アーティスト自らが作品のトータル・コンテプトを創り、社会的なメッセージを示した。彼らの作品は、新時代のソウルミュージックをリードしていった。

ニューソウルはジェームス・ブラウンとスライ＆ザ·ファミリー・ストーンのファンク·ミュージックの影響を受けて、効果的にラテンパーカッションを使用して、洗練されたリズムを構築していた。ニューソウルの他の特徴はジャズのようなテンション・ボイシングと、オーバーダブによるコーラス、エレクトリック・ピアノやシンセサイザー、ワウワウ·ギターの使用である。彼らの実験は、ステレオタイプな生産体制のソウルミュージックにおいてはあり得ないことだった。彼らの作品はラヴ・バラードやダンス・ミュージックではないが、しかし、シリアスなメッセージ・ソングを70年代と公民権運動とカウンター・カルチャーに呼応してチャートでヒットしラジオで頻繁にエア・プレイされた。

ファンク

ファンクはブラックミュージックのひとつのジャンルで、ジェームス・ブラウンによって1960年代中盤に作られた。ホーン、ブラスやストリングスはパーカッシブに扱われ、シンコペーションが強調され、ブラウンは独自のポリリズムサウンドをつくった。

ファンクの後継者には例えばP-Funkとプリンスがいる。

ヒップ・ホップ

ヒップ・ホップは1970年代中盤ニューヨーク市ブロンクスで育った黒人の若者に由来する音楽ジャンルでありストリート・カルチャーである。それは音楽だけではなく、DJスタイル、スクラッチ、ブレイク・ダンス、グラフィティー・アート、それにファッションを含んでいる。ヒップ・ホップの文化は世界中に拡がり80年代の音楽シーンで大きな影響を与えた。

ハウス

ハウスミュージックの起源はフィリー・ソウル（フィラデルフィア・ソウル）、サルソウル、シンセポップと実験的なジャーマン・ロックにある。それらはシカゴにおけるフランキー・ナックルズDJプレイによって融合し、彼の追従者たちは安価なドラムマシンとシンセサイザーによってハウス・ミュージックを創りだした。（シカゴ・ハウス）その一方で、ニューヨークのパラダイス・ガレージにおけるラリー・レヴァンのガラージュ（・ハウスあるいはディスコ）が一つの双璧としてある。

ハウスの特徴は、電子音、ダンサブルな四拍子、ソウルミュージックから引き継いだグルーヴである、そのテンポは115から130である。今日ではハウスミュージックは様々なサブジャンルによって分割されている。

テクノ

テクノはハウスミュージックの弟のジャンルであると深くシカゴハウス、テクノポップとエレクトロ·ヒップホップの影響を受けて生まれ。シカゴハウスの違いは深刻さ、叙情、サイバネティック感、ミニマリズムと高いBPM140〜125です。

テクノのオリジネーターはデトロイトの若い黒人青年、ホアン・アトキンス、デリック・メイとケヴィン・サウンダーソン（ベルヴィル・スリー）です。そして、初めは、テクノはデトロイトの地下シーンのローカルなブラックミュージックでありクラブミュージックでした。しかし、テクノは世界に広がる。テクノは、様々なスタイルやサブジャンルを広げたが、テクノは比較的サブジャンル間の障壁はありません。テクノのサブジャンルは、ミニマルテクノ、デトロイトテクノの普遍性で接続されています。

ニュー・ジャック・スウィング

ニュージャックスウィングはヒップホップ、R＆B、ソウル、ポップの影響を受けた音楽ジャンルである。それの特徴は、シンコペーションを強調したブレイクビーツとR＆Bのメロディアスなヴォーカルスタイルとポップスの組み合わせである。代表的なアーティストは、ニュー・エディションとそのグループからソロ・デビューしたボビー・ブラウンである。マイケル・ジャクソンの「リメンバー・ザ・タイム」と、ジャネット・ジャクソン、カイリー・ミノーグとTLCのいくつかの作品はこのスタイルを取り入れた。

参考文献

『オントモ・ムック無敵のブラックミュージック』（音楽之友社、1998）
『ブラック・ミュージック入門』泉山真奈美、河地依子、高見展、ロッククラシック研究会（河出書房新社、2000）
『ブラックミュージック“名盤”入門!―Blues,R&B,doo‐wop,soul,soul gospel,funk 別冊宝島 (934)』桜井ユタカ、鈴木啓志（宝島社、2003）
『文化系のためのヒップホップ入門いりぐちアルテス002』長谷川町蔵、大和田俊之（アルテスパブリッシング、2011）