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10月 11, 202210月 11, 2022

あらすじとレビュー『鍵のかかった部屋』ポール・オースター（白水社、1993）

あらすじ

ファンショーは私の親友だった。彼は頭がよくて、洗練されていて、印象的だが、ごく普通の少年だった。ハーバード大学を中退し、石油タンカーの乗組員になり、あの後、パリや南仏を放浪した。そして、小説、詩、ドラマ、ノートなど、多くの文章を書き残した。しかし、彼はそれらを出版しようとはしなかった。

アメリカに戻り、ファンショーはソフィーと結婚する。しかし、1年以内に原稿を出版すると約束した彼は、その3、4ヵ月後に突然、彼女の前から姿を消した。

ソフィーは、私にファンショーの原稿を出版するよう依頼した。すると、ファンショーの本は評判がよく、とても売れたので、本よりある程度のお金が入るようになった。そして私は、彼の本の出版のエージェントのような存在になり、彼についての記事や批評を書いた。そして、ファンショーの伝記を書くことになり、パリや南仏に行き、彼の痕跡を探した。そして、ファンショーを探し、ファンショーについて考えることに没頭していった、、、

ブックレビュー

この小説は、ポール・オースターの自伝的物語だと思う。この物語は、オースター自身の自己反省、あるいは自己確認の作品である。

オースターは、非常にハングリーな青春時代を反映し、タンカーに乗り、パリや南仏、ヨーロッパを放浪する姿をファンショーに反映している。語り手とファンショーのエピソードや来歴は、彼の自伝的エッセイ「空腹の技法」に登場する実体験に似ている。一方、作家となった後の年老いた彼の姿も語り手に映し出されている。

この小説は、語り手がファンショーの行方を探すというのがメインであり、表向きの物語である。しかし、この小説の真のテーマは、ファンショーの心の真意であり、今日の人間のアイデンティティとは何か、人生や書くことの意味と無意味さへの哲学的な問いかけ、物語を作ることの意味とその難しさである。

タイトルの「鍵のかかった部屋」とは、ファンショウが閉じこもった南仏のカントリーハウスの鍵のかかった部屋のことである。この部屋は、ファンショウの閉ざされた心のメタファーでもある。

ファンショーは語り手の分身、あるいはもう一人の自分であった。語り手はファンショーを追い求め思えば思うほど、自分自身あるいは自分のドッペルゲンガーを見るような難しさと複雑さを感じていた。そしてオースターは、その二人の人物に自分自身を重ね合わせた。この複雑さは、オースターがオースター自身を見るという自己言及的な行為から生じているのではないだろうか。

この小説は、前二作と異なり、探偵小説をモデルにしていない。しかし、この小説は、ファンショーの居場所と謎を探す「ハイド・アンド・シーク」の物語である。そして、語り手は、その行為を探偵のようだと言っている。だから、語り手はファンショーの行方を探る探偵であると同時に、ファンショーの心、本心を探る探偵でもあると私は思う。

そこには、ファンショー、語り手、オースターの三者の自己反省、自己肯定、物語りの構造が構築されていたと思う。語り手はファンショウのことを描写した。オースターは語り手（とファンショウー）についての物事を記述した。この自己反省の構造によって、この小説は、書くこととは何か、自己とは何かという答えのない問いを表現し、問うているのである。

この小説はとらえどころのない小説でもある。例えば、ファンショウの書くものの内容については記述がなく、答えも結果も行き先もない。また、この小説は書くことについての文章であり、書くことについての小説である。そして、ファンショーの赤いノートの言葉は、「彼らの最終目的は、お互いを打ち消すことだった」であり、この小説にもその概念は適用できる、この小説の内容は、お互いを打ち消すことなのである。つまり、答えも解決策もなく、矛盾した状態だけが残ったのだ。答えがないことが、この小説の答えであり、ニューヨーク三部作の帰結であるはずだ。

ストーリーテリングは非常に優れていてスリリングだし、書くことや存在についての哲学的考察も重要である。オースターは、自らの実体験をもとに、この美しく思慮深い物語を構成することに成功した。書くこと、生きることの価値、喜び、苦悩を見事に表現している。

商品詳細

ガラスの街
ポール・オースター
新潮社、東京、2013年8月28日
251ページ、550円
ISBN 978-4102451151

ポール・オースターのオーディブック（英語・外国語版）

ポール・オースター著者ページ

2月 3, 202210月 11, 2022

あらすじとレビュー『ガラスの街』ポール・オースター（新潮社、2013）

あらすじ

きっかけは、間違い電話だった。ニューヨークのミステリー作家、ダニエル・クインは、私立探偵ポール・オースターとして、ピーター・スティルマンの事案を引き受けた。ピーター・スティルマンの妻ヴァージニア・スティルマンは、同姓同名の父ピーター・スティルマンを監視するよう依頼し、異常でオカルト的な宗教論の本を書いた、このコロンビア大学の元教授は、もうすぐ釈放される。彼は、息子を9年間も部屋に閉じ込めていた。

クインは2週間ほどスティルマンを監視したが、彼は街の一定の区域を彷徨っているだけだった。クインはスティルマンに話しかけようとしたが、彼の話は支離滅裂だった。ある日、スティルマンは突然宿泊していたホテルをチェックアウトし、クインはスティルマンの行方を見失う、、、

ブックレビュー

1985年に発表されたポール・オースターのメジャーデビュー作で、ニューヨーク三部作の第一巻。

13章からなるこの小説は、探偵小説のスタイルを借りている。そして、スノッブなこのポストモダニズムや前衛文学は、様々な要素や記号、多くの細かい興味深いエピソードや古典文学の言及が含まれている。現代の巨大都市ニューヨークの混乱、複雑、困難、空虚を描き、伝統的な小説の壮大な物語、意義、形式を脱構築している。

私の第一印象は、この小説が、同じく探偵小説の形式を借用したオースターの次作「幽霊」に似ていると思ったことだ。どちらも主人公が謎めいた人物に戸惑い、混乱し、操られるというストーリーで、ストーリー展開や要素が似ている。

ポール・オースターや現代の小説家の作品のほとんどは、謎解きや解答を求めるという構造を持っている。オースターはこの小説で、その構造そのものを象徴的な形で示している。

また、ところどころでオースターは、自身の文学思想や書くことについての哲学を示している。つまり、オースターは、小説の理想的な形として、実用的な探偵小説を挙げており、それは、無駄がなく、意味にあふれている。そして、クインは、物語とその組み合わせの関係に興味を持った。そして、言葉は固定された意味を持っていない。言葉も物語も、書くという人間の営みによって作られるべきものである。しかし、スティルマン・シニアは、現代の言語理論の思想を否定し、それを堕落だと考えていた。この小説でクインは、物事の断片を集め、赤いノートに書き、結果的に彼の物語を構築することになった。オースターの書くことの思想は、ウィトゲンシュタインの言語ゲームやサルトルの実存主義を合わせたものであり、ポストモダンの脱構築の理論も含んでいると思う。身体性、現実性、偶発性、ランダム性に重点を置いた能動的で実用的な執筆方針である。

この小説は、物語と文章の優れた物語である。この小説の中の小さな物語たちは、見事にこの物語を構成している。そして、この小説は自己言及的小説である。作家ポール・オースターと語り手は作家であり、登場人物はポール・オースター自身を映し出しているのだろう。

そして、ポール・オースターの小説の優れた特徴は、ニューヨークや推理小説、探偵に関する概念、クインが赤いノートを買ったときの描写、ピーター・スティルマンの「楽園とバベルの塔-新世界の初期ビジョン」の要約、グランド・セントラル駅の描写、作家ポール・オースターが語るドンキホーテについてのエッセイなど、印象深く色鮮やかな場面と面白く知的で優れた記述、小さな細かいエピソードが多くあることだと私は思う。それらは音楽のように、特に交響曲や協奏曲のように、ハーモニーと調和したイメージを呼び起こす。

この小説は安楽椅子の小説ではなく、都市の中の物語であり、動いている中の物語である。オースターの小説の書き方のポリシーは、小説は都市の中で、動きながら書くべきだということだと私は思う。オースターの小説の主人公たちは、現実や制限された状況の中で動き、困難と戦い、奮闘し、物語が進行していくのです。つまり、この小説はウィトゲンシュタインが言及した言語ゲームのオースターによる実践なのです。オースターの小説でも、登場人物たちは、言葉や物語を構築するそれぞれの言語ゲームを行っている。

そして、この小説のサブテーマとして、クインとスティルマン・シニアの言葉や言語に対する見解の対立がある。前者はウィトゲンシュタインの言語ゲームやソシュールの記号論のような現代的な実践言語論である。後者は、ヴィルヘルム・フォン・フンボルトやヤコブ・グリムなど、インド＝ヨーロッパ祖語を追求する古典的な歴史言語学のようなものである。

しかし、クインはその闘いに敗れ、問いを解いて答えを見出すことができなかった。読者はクインと一緒に物語を考え、体験した。しかし、疑問や謎は解けず、この小説は明らかではないかたちで、現代人の空虚と混乱の問題を読者に問いかけていたのである。そして、この小説には結論と答えがない。多くの謎と疑問が残っている。だから、私は、結論がないことが答えであり、結論だと思う。

商品詳細

ガラスの街
ポール・オースター
新潮社、東京、2013年8月28日
251ページ、550円
ISBN 978-4102451151

あらすじとブックレビュー「幽霊たち」

-あらすじとブック・レビュー「鍵のかかった部屋」

ポール・オースターのオーディブック（英語・外国語版）

ポール・オースター著者ページ

5月 9, 202110月 11, 2022

「幽霊たち」ポール・オースターあらすじとブックレビュー

あらすじ

私立探偵のブルーは、ホワイトから奇妙な事件の調査を依頼された。依頼内容は、謎の男・ブラックの監視。しかし、ブラックは何もしない。ただ窓際に座って何かを書いたり、ヘンリー・デイヴィッド・ソローの『ウォールデン盛りの生活』を読んだり、束の間の散歩をするだけだった。ブルーはブラックを観察し考えることで、友情と安らぎ、心配と敵意などが入り混じった複雑な気持ちになり、ドッペルゲンガーのように見ているような気持ちになった。ブルーはいろいろな手段でブラックを調査したが、事件は進展しなかった。約1年が経過しても、ブラックの生活に変化はなかった。ある夏の日、ブルーはブラックを尾行した。ブラックはあるホテルのラウンジに座り、ブルーはブラックとテーブルを共にした。そしてブラックは「私は私立探偵をやっています。今の仕事は、ある人を監視することです。彼はほとんど何もしていない生活を送っているんですよ。」と答える、、、

ブックレビュー

「幽霊たち」は、ポール・オースターによる中編小説であり、彼の「ニューヨーク三部作」の第2巻です。そして、三部作の最も象徴的で代表的な作品です。この小説は「ポストモダニスト文学」と言われますが、表現と描写は難解ではなく簡潔です。この小説のスタイルは独特で特別であり、描写はミニマムで比喩的です。この小説は、探偵の形とスタイルを借りた心理的、哲学的な小説で、人間の実存の欠如、自我の問題、現代の日常生活の空虚さ、そして小説や物語を書くことが不可能であることを説明しています。また、これは物語や壮大な物語の形と重要性を脱構築する小説です。

ブルーはホワイトから、ブラックを監視して調査し、毎週のレポートを送付するように要求されました。しかし、ブラックは1年以上孤独で日常生活を送っただけで、ブラックを見ると、ブルーは友情や哀れみと焦りや不安の間にジレンマを感じ、ドッペルゲンガーや鏡に映った自分を見る感覚を感じます。そして、ブルーは自由に行動することができず、彼は閉鎖的で限られた状況にあり、彼の人生を振り返ったり、ブラックの奇妙な存在によって苦しめられました。ですから、この小説は事件のない探偵小説であり、被害者のないミステリーであり、最後まで重大な事件は発生しませんでした。この小説の半分は、現代の地味で単調な生活とその空虚さを説明しています。この小説の一つのテーマは、現代社会に生きる人々の自己と実存の欠如、そして単調な日常生活からの脱出だと思います。

この小説のキャラクターは色で名前が付けられています。それによって、この小説の世界が単調で無色に見え、読者にはぼやけて見えるという効果があります。色は物や人の表面的なシニフィアンや意味であり、それは今日の人や物には現実、魂、内容がないことを意味します。色の名前はこの小説の世界を強化し、単調になります。

そして、この小説の「幽霊」という言葉は、亡くなった人の痕跡や精神、そして作家、探偵、そして今日の人々の状態などの空虚な男性の比喩が空虚な生活を送ったことを意味します。作家や探偵は、他人の物語や思惑を考えたり、作り上げたり、追跡したりします。彼らは自分たちの物語を生きていません。一方、今日の人々は、他人や社会によって作られた物語やディスクールの中で生きています。この小説は、小説を描くことで物語そのものを書くことの虚しさや不可能さをうまく表現できたと思います。

この小説では、ホワイトの要求は最初から不可能であり、彼の目的はあいまいでした。したがって、ブルーと読者は、事件と謎を自ら求めています。言い換えれば、彼らは物語と従うべき意味を求めています。

結局、ブルーはブラックの部屋に紙の山がブルーのレポートであることに気づきました。これは、この小説の物語と世界がブラックによってコントロールされていることを意味します。ブルーはブラックによって制御され、読者も彼によって制御されています。そして、その話は近代的で正統な物語とは言えません。それは虚無で、何も起こりませんでした。それからブルーはブラックの原稿を読みました、そして彼はそれがブルーの物語、ブラックの伝記はブルーの人生であることを知り、または私たちが読んだこの小説「幽霊」自体と同一です。この小説は小説についての小説です。そして、この小説は、現代の主観的な物語の構造を解体し、脱構築する物語でもあります。

この小説は、多くの優れた、鮮やかで巧みな引用と引用されたエピソードの物語でもあります。引用はブルーの頭の中の願望であり、退屈なブラックの事件と刺激のない人生から脱出したいという彼の願いです。また、ストーリーはパーツとフラグメントで構成されています。オースターの考えによれば、ストーリーは、良くも悪くも、他の人の断片とデータによってのみ構築されます。そして、作家や小説家は彼の主観によって書いていません。

ポール・オースターは小説を書くことで正統な物語を解体し、物語とその意味がないという今日の問題、虚無を書くこと自体の不可能性が書くことの不可能性を引き起こすという、無いことの物語または虚無主義の物語を書くことに彼は成功しました。

この小説は、今日の人々には自己と実存がないという存在の苦しみを描いた今日の実存主義小説だと思います。まともで前向きで主観的な物語は存在しません。その近代の主観的な物語は解体されています。私たちは空虚と虚無の世界に生きなければなりません。

ブルーによると、この小説の後半は終わりの始まりだといいます。私は、この小説はポール・オースターの始まりの終わりだと思います。彼の始まりは、物語や小説のこの急進的で見事な脱構築であり、その後、彼の真の小説家としてのキャリアと、彼自身の壮大な物語は、続く作品から始まりました。