ジャズ入門 初心者にオススメの名盤トップ10

1.「クッキン」マイルス・デイヴィス・クインテット(プレステージ、1957)

マイルス・デイヴィスがプレステージ・レコードとの契約を満了させ、コロンビア・レコードに移籍するために突如、数日で大量のレコードディングを行なったことで有名な「マラソン・セッション」のうちの一枚です。マイルスの第一期黄金クインテット(ジョン・コルトレーン(ts), レッド・ガーランド(p), ポール・チェンバース(b), フィリー・ジョー・ジョーンズ(dr))の高度にシンクロしつつもライヴ感のあるプレイ、マイルスのハードバップ時代の頂点にある成熟した演奏を聴くことができます。面白いことにこのレコードに収録されているのは、セッションの最後の方の録音ですが、最初にレコードとしてリリースされています。マイルスのハーマン・ミュートの音色が甘い、極上のバラードの「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」の名演とハードで早いテンポでドライブしながらも完成されたプレイのソニー・ロリンズの曲「エアジン」の対比が印象的な名盤です。

2.「ポートレイト・イン・ジャズ」ビル・エヴァンス・トリオ(リバーサイド・レコード、1959)

ビル・エヴァンスの代表作の一つであり、ベースのスコット・ラファロ、ドラムのポール・ポチアンと結成したトリオの類いまれなる演奏を捉えたジャズ・ピアノとモード・ジャズの最高の一枚。「枯葉」や「ウィッチクラフト」「恋とは何でしょう」「いつか王子様が」など親しみやすいスタンダード・ソングを中心に、エヴァンスとラファロの高度なインタープレイやモード奏法など原曲を超越した高度な解釈とアレンジ、テクニック、インプロヴィゼーション、アンサンブルで演奏されています。

3.「タイム・アウト」デイヴ・ブルーベック(コロンビア、1959)

全ての曲が変拍子の曲で構成され、「テイク・ファイブ」で有名な名盤ですが、クラシックの影響を受けアレンジが施されたウェスト・コースト・ジャズという側面もあります。「トルコ風ブルーロンド」「ストレンジ・メイドウ・ラーク」など他の収録曲でクラシック的な優しい曲調の佳作が揃っていて私は好きです。ソフトで親しみやすく美しいポール・デズモンドのアルトサックスとブルーベックのエレガントなピアノはジャズ史の中の最高のコンビネーションの一つです。

4.「ザ・シーン・チェンジズ」バド・パウエル(ブルーノート、1958)

バド・パウエルがブルーノートに残した、右手はメロディ、左手はバッキングに専念するというバード・バップのピアノ・トリオの演奏法を確立したジャズ・ピアノ最大の名盤です。ドラッグによる不調から復帰したパウエルの鬼気迫るハードで爽快でシンプルな演奏が聴けます。

5.「ジャイアント・ステップス」ジョン・コルトレーン(アトランティック・レコード、1960)

下記のマイルスの「カインド・オブ・ブルー」を経たコルトレーンが複雑なコード進行と転調による独自のモードジャズを確立した名作。超絶技巧、超絶的なコード理論の演奏がされているが、音楽自体はアルバム・タイトルの通り痛快でかっこいい。束縛から解き放たれ、自己のスタイルを確立し、才能を開花させたコルトレーンの姿を捉えている。

6.「カインド・オブ・ブルー」マイルス・デイヴィス(コロンビア、1959)

世界で最も売れたジャズのレコード・CDであり、マイルスがモード・ジャズを完成させた独特で実験的でありながらもクールでシンプルなジャズの歴史の中の究極の名レコーディング、名盤の一つです。このレコーディングと同じもの、並ぶものはありません。リラックスしつつも緊張感と深い理解のあるアンサンブル、全曲のマイルスとキャノンボール・アダレイ、コルトレーン、エヴァンスの一つ一つのアドリブ・フレーズが美しく尊い最高の音楽です。

7.「リラキシン」マイルス・デイヴィス・クインテット(プレステージ、1958)

上記の「マラソン・セッション」の二作目にリリースされたレコードです。「クッキン」と前後したレコーディングのアルバムです。ミドル・テンポの曲が中心で、マイルスの特徴的なハーマン・ミュートの味わい深い音色が堪能できる名盤です。

8.「アート・ペッパー・ミーツ・ザ・リズム・セクション」アート・ペッパー(コンテンポラリー、1957)

ウェスト・コースト・ジャズを代表するアルト・サックス奏者、アート・ペッパーがマイルス・クインテットのリズムセクションと共演したリラックス感がありつつもダイナミックな演奏の「普通」で良いジャズの名盤です。

9.「レディ・フォー・フレディー」フレディ・ハバード(ブルーノート、1961)

ジャズ史上最高のテクニックと音色を持つトランペッターの一人であるフレディ・ハバードの初期の佳作あるいは名作で、「普通の」優れて完成されたハードバップが聴けます。

10.「ヴィレッジ・ヴァンガードの夜」ソニー・ロリンズ(ブルーノート、1957)

ハード・バップを代表するテナー・サクソフォニスト、ソニー・ロリンズのライヴ盤です。ジャズとジャズ・サックスの代表的な名盤だとされる「サキソフォン・コロッサス」よりもライブ感のあるこのアルバムの方が私は好きです。

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ハービー・ハンコック年表

1940 – 4月12日、ハーバート・ジェフリー・ハンコックはイリノイ州シカゴの裕福な家庭に生まれる。彼の父は連邦検査官であり音楽愛好家だった。彼の兄と妹も音楽を演奏し、彼の母親がピアノを演奏した。

1947 – ハービーは、クラシックピアノのレッスンを開始した。

1950 – 高度なコースに進み、ジョーダン先生に読譜と作曲を学ぶ。

1951 – シカゴ交響楽団との共演。 (モーツァルト、ピアノ協奏曲二十六番ニ長調の第一楽章)

1960 – グリンネル・カレッジを去る。彼は電気工学を学んだ。

シカゴに戻り、ドナルド·バードとコールマン·ホーキンスの元で演奏を始めた。

1961 – 1月には、ドナルド·バードによって呼び出された、ニューヨークに移る。

1962 – 「テーキンオフ」は、ハンコックの初のリーダーアルバム、「ウォーターメロンマン」を収録。 (ハードバップ、ファンキージャズ)

1963 – モンゴ·サンタマリアに「ウォーターメロンマン」を提供、ヒットした。

1964 – マイルス・デイビスがハービーにオーディションを受けさせる。ウェイン·ショーター、ロン·カーター、トニー·ウィリアムスとマイルス·デイヴィスの「第二期黄金クインテット」に参加した。

「エンピリアン・アイルズ」は「カンタロープアイランド」が収録される。(ハード·バップ、ソウル·ジャズ、新主流派)

ウェイン·ショーターによって「スピーク・ノー・エビル」のサイドマン。 (新主流派)

1965年 – 「処女航海」はマイルス·デイヴィス·クインテットのメンバーとフレディ·ハバードと共に拡張したモードのアプローチを採用した。新主流派とハービー·ハンコックの代表作。 (新主流派)

1966年 – 「ブローアップ」(サウンドトラック)

1967 – マイルス·デイヴィスによる「マイルススマイルズ」。このアルバムの中で宣言音楽スタイルは、「新主流派」と呼ばれるようになる。 (新主流派)

1968 – 「スピーク・ライク・ア・チャイルド」一般的ではないセクステット(アルトフルート、フリューゲルホルン、バストロンボーンとリズムセクション)を採用しまし、伴奏パートとしてホーンセクションを扱う。 (ハードバップ、ポストバップ)

マイルス·デイビスによる「マイルス·イン·ザ·スカイ」。このアルバムではマイルスはエレクトリックピアノを演奏することをハンコックに強制。 (ポストバップ、エレクトリック·ジャズ)

ハンコックは、マイルス·デイヴィスのバンドを脱退。

1969年 – 「プリズナー」「スピーク・ライク・ア・チャイルド」の延長上にある珍しいホーンセクションを使用し、ハービーは電子ピアノを演奏した。 (ポストバップ、エレクトリックジャズ、フュージョン)

1973年 – 「ヘッド·ハンターズ」、ジャズファンクの大ヒットでありマスターピース。大胆にジェームス·ブラウン、スライ&ザ·ファミリー·ストーンのファンク·サウンドを採用した。ファンクミュージシャンとシンセサイザーのいくつかを採用する。そして、ハンコックは、ファンクとジャズの即興の音楽的融合を達成しました。 (ジャズ·ファンク、フュージョン)

1976年 – 「VSOP」ハンコックのキャリアのそれまでのキャリアを振り返るライブアルバム。 VSOPクインテットは、特別なバンドのはずだったが、ただし、クインテットは、活動を継続した。VSOPクインテットのメンバーはフレディ·ハバードを加えたマイルス·デイヴィスのクインテットである。このクインテットは、新メインストリーム·ジャズの復活のような音楽を演奏。レコードの二枚間は、セクステット(「スピーク・ライク・ア・チャイルド」)とハンコックのジャズファンクの側面を収録した。特に、 「ハング・アップ、ユア・ハング・アップス」でレイ·パーカー·ジュニアとワー·ワー·ワトソンによるギターの演奏は「ファンク·ギター(またはカッティングギター)のバイブル」と呼ばれます。

1977 – 「ハービー·ハンコック·トリオ」メインストリームジャズのリバイバル。

1978 – ジョニ·ミッチェルによる「ミンガス」のサイドマン(フォークジャズ、ボーカルジャズ)

1982年 – 「ハービー・ハンコック・カルテット」は、新進気鋭のトランペッターウィントン·マルサリスをフューチャーにした。アルバムの曲のいくつかは、マイルスの「第二期黄金クインテット」とVSOPのレパートリーからのものであった。 (新伝承派、新主流)

1983年 – 「フューチャー·ショック」はビル·ラズウェルによって生成され、グランド・ミキサーDXTによるヒップホップ·サウンドとスクラッチを採用しました。アルバムの収録曲「Rock It」は、世界的に大ヒットしました。 (エレクトロ·ファンク、インストゥルメンタルヒップホップ)

1986 – 「ラウンド·ミッドナイト」ジャズ映画のサウンドトラック。 (サウンドトラック)

1994 – ハンコックによるアシッド・ジャズへの回答。「Dis is Da Drum」(フュージョン、ジャズファンク、インストゥルメンタルヒップホップ)

1998年 – 「ガーシュウィンの世界」ではジョージ·ガーシュウィンの曲をフューチャーにした。 (トラディショナル・ジャズ、オーケストラジャズ)

2001年 – 「Future2Future」ビル·ラズウェル、カール·クレイグ(デトロイトテクノプロデューサー、DJ)、ガイ・コールド・ジェラルド(ドラム ‘n’のベースとテクノプロデューサー)、ロブ·スウィフト(ヒップホップDJやターンテーブリスト)とチャカ·カーン(ソウルシンガー) が参加。 (フュージョン、エレクトロニカ)

2007 – 「リヴァー:ジョニーへの手紙」ジョニ·ミッチェルによって書かれた曲のトリビュート·アルバム。 ゲストボーカリストはレナード·コーエン、ティナ·ターナー、ノラ·ジョーンズやジョニ·ミッチェルがいます。 (ボーカルジャズ、フォークジャズ、ポップス)

◻︎参考文献
「定本 ハービー・ハンコック」ジャズ批評編集部、松坂、2002

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マイルス・デイヴィス年表

1926 – 5月26日、マイルス・デューイ・デイヴィス三世、イリノイ州アルトンの黒人としては裕福な家庭に生まれる。父は歯科医で、母は音楽愛好家だった。

1935 – 父の友人から初めてのトランペットを譲り受ける。

1939 – 父親が新品のトランペットをプレゼントする。

1943 – エルクス・クラブでプロとして演奏するようになる。

1944 – ビリー・エクスタイン楽団がマイルスのホームタウン、セントルイスを訪れる。そのメンバーにはチャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピーが含まれていた。

 ジュリアード音楽院で学ぶという名目でニューヨークに移住する。チャーリー・パーカーの面識を得る。

1945 – チャーリー・パーカー・クインテットにディジー・ガレスピーの代理として加入する。

 ハービー・フィールズ・セクステットのメンバーとして初レコーディング。『ファースト・マイルス』

1947 – 初のリーダー・レコーディング

1948 – J. J. ジョンソン、リー・コニッツ、ジェリー・マリガン、ギル・エヴァンスを含むマイルス・デイヴィス九重奏団、ロイヤル・ルーストに出演。クール・ジャズを創り出す。

1949 – 『クールの誕生』クール・ジャズをはじまりであり、ウェストコースト・ジャズに大きな影響を与えた。

 タッド・ダメロンと初のヨーロッパ・ツアー。

1950 – アート・ブレイキーと共演、これがハード・バップを生み出すことになる。

1951 – 『ディグ』アート・ブレイキー、ソニー・ロリンズ

1953 – ドラッグ依存症を克服するためセントルイスに戻る。

1954 – ニューヨークのジャズ・シーンにカムバック。

 『ウォーキン』ハード・バップの名盤・名演。

 『バグス・グルーヴ』セロニアス・モンク、ミルト・ジャクソンと共演したクールなソロな魅力の名盤。

1955 – ソニー・ロリンズ、レッド・ガーランド、ポール・チェンバース、フィリー・ジョー・ジョーンズと「幻のクインテット」を結成。

 ソニー・ロリンズに替わってジョン・コルトレーンを加えて「第一期黄金クインテット」を結成。

1956 – いわゆる「マラソン・セッション」において、ハード・バップの聖典とされる『クッキン』『リラキシン』『ワーキン』『スティーミン』をレコーディング。

 『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』によりコロンビア・レコードからメジャー・デビュー。

1957 – ジョン・コルトレーンとフィリー・ジョー・ジョーンズを彼らのドラッグ依存症に耐えられず解雇。また、クインテットによるジャズに限界を感じる。

 『マイルス・アヘッド』ギル・エヴァンスと共演。

1958 – ビル・エヴァンスがマイルスのセクステットに参加する。

 モード奏法を採り入れた『マイルストーンズ』をリリース。

 事実上のマイルスのリーダー作であるキャノンボール・アダレイ『サムシン・エルス』をブルーノート・レコードよりリリース。(「枯葉」の名演を収録。)

1959 – モードジャズの完成形でありジャズ史上の最高傑作である『カインド・オブ・ブルー』をリリース。

1959 – 『スケッチ・オブ・スペイン』ギル・エヴァンスと共演。ロドリゴ作曲のアランフェス協奏曲の名演を含む。

1964 – ハービー・ハンコック、ウェイン・ショーター、ロン・カーター、トニー・ウィリアムスと「第二期黄金クインテット」を結成。

1965 – 『E.S.P.』新主流派の先駆け。

1967 – 『マイルス・スマイルズ』この作品で提示したスタイルに対して評論家によって「新主流派」と流派の名前が付けられた。また第二期黄金クインテットのメンバーや関連するミュージシャンの作品が「新主流派」(ニュー・メインストリーム)と呼ばれるようになる。

1968 – ロックのリズムとサウンドを採り入れ、ハービー・ハンコックにエレクトリック・ピアノを弾かせ、ギターにジョージ・ベンソンを呼び『マイルス・イン・ザ・スカイ』をレコーディング。

1969 – 『イン・ア・サイレント・ウェイ』タイトル曲はジョー・ザヴィヌルによる作曲。

1970 – 『ビッチェズ・ブリュー』本格的に電子サウンドとロックの要素を採用。

1972 – 『オン・ザ・コーナー』ファンクのサウンドとリズム、民族楽器をフィーチャー。

1975 – 体調不良により活動停止。

1981 – ジャズ・シーンにカムバック。マーカス・ミラー、サックス奏者のビル・エヴァンス、マイク・スターンとコラボレーションしライヴ・アルバム『ウィー・ウォント・マイルス』をリリース。

1985 – 『ユア・アンダー・アレスト』ポップスのアレンジ技法を用いる。二曲のポップソング『タイム・アフター・タイム』シンディー・ローパー、『ヒューマン・ネイチャー』マイケル・ジャクソンを収録。

1986 – マーカス・ミラー、トニー・リピューマの全面プロデュースによる『TUTU』をリリース。マーカスはプロデューサー、マルチプレイヤーとして起用されマーカスとの「デュエット」のような作品となる。

1991 – 9月28日、逝去。

1992 – 『ドゥー・バップ』ヒップ・ホップ、ラップをフィーチャー。

◻︎参考文献

『名盤できくジャズの歴史 1910s〜1990s』スイング・ジャーナル(スイング・ジャーナル社、1993)
『マイルス・デイヴィス ジャズを超えて』中山康樹(講談社現代新書、2000)
『地球音楽ライブラリー マイルス・デイヴィス』中山康樹、後藤雅洋、斎藤実、佐藤良平、杉田宏樹(TOKYO FM出版、2003)
『新書で入門 ジャズの歴史』相倉久人(新潮新書、2007)

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