音楽レヴュー|ジョージ・ウィンストンの作品

プロフィール

ジョージ・ウィンストンは1949年生まれのアメリカ人ピアニスト、作曲家。現代器楽音楽とニューエイジ音楽のパイオニア。

彼の音楽的ルーツは様々である。彼が開発した「ルーラル・フォーク・ピアノ」と呼ばれるメロディックなアプローチ。また、ストライド・ピアノやニューオリンズのリズム&ブルースにも影響を受けている。さらに、彼の音楽と精神はドアーズにインスパイアされている。

ウィンダム・ヒルからリリースされた”Autumn”、”Winter into Spring”、”December”によって、彼は独自のコンテンポラリー・ピアノ・スタイル(クラシックでもジャズでもなく、クラシックとジャズでもある)を見出し、確立した。

彼のコード進行、ハーモニー、バッキングは基本的で普通だ。しかし、彼のメロディーとエモーショナルなピアノ・プレイ・スタイルはとてもユニークで、唯一無二のものだ。センチメンタルで壁があるが、穏やかでリラックスでき、またシリアスでもある。

彼の音楽、特にアルバム”Winter into Spring”と”December”は、世界で最も貴重で、純粋で、尊敬に値する甘美な音楽だと思う。

彼は10年間の癌との闘いの末、2023年6月4日にこの世を去った。

RIP ジョージ・ウィンストン

最も貴重で尊敬に値するミュージシャンであり、人物であった。

ソロ・アルバム

Piano Solos (Takoma, 1972)

ジョージ・ウィンストンのデビュー・アルバム。(1981年にウィンダム・ヒルからリイシューされた際、”Ballads and Blues”と改名された)。5曲のカヴァー曲と10曲のオリジナル曲で構成された15曲入りアルバム。7曲はハイテンポでダイナミックかつファンキーなストライド・ピアノやR&B、7曲は穏やかでノスタルジックなフォーク・ソングやトラディショナルなバラードで、”Untitled”は特定のジャンルに分類できない。

このアルバムは十分に洗練された音楽ではない。しかし、彼の基礎とルーツ、そして天才的な才能のほとばしりを見つけることができる。

Autumn (Windham Hill//Dancing Cat, 1980)

“Autumn”はジョージ・ウィンストンのセカンド・アルバムで、1980年にニュー・エイジ・レーベルのウィンダム・ヒルからリリースされた全米デビュー・アルバムである。全8曲入りのアルバムで、全曲ウィンストンが作曲した。

デビュー作のリリース後、彼の音楽とそのスタイルは洗練され、洗練されていった。作曲は洗練され、シリアスで現代的なテイストになった。ピアノの演奏もエモーショナルで、巧みにコントロールされている。

1曲目の”Colors/Dance”は、ミドルテンポの穏やかな曲とハイテンポの爽やかな曲のコンビネーション。彼の新しいバンド・スタイルを象徴している。

“Road”はシリアスだが明るい曲で、その中に彼のルーツであるアメリカン・フォークソングが残っている。

“Longing/Love”と”Moon”は、彼のユニークで象徴的なシリアスでセンチメンタルな曲だ。

“Sea”や”Stars”もシリアスでセンチメンタルな曲で、スピリチュアルで巧みなピアノ・テクニックを駆使した彼独自の「ルーラル・フォーク・ピアノ」的なメロディー・アプローチを披露している。

ウィンストンはこのアルバムで、独自の作曲とピアノ・スタイルを確立した。

(1992年にリリースされた自身のレーベル、ダンシング・キャットからの再発盤には、ドアーズのカヴァー3曲を含む第2巻CDが収録されている)

1 Colors/Dance 10:25
2 Woods 6:47
3 Longing/Love 9:10
4 Road 4:14
5 Moon 7:44
6 Sea 2:42
7 Stars 5:36
収録時間:46:38

Winter into Spring (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

1982年に発表されたサード・アルバム”ウィンター・イントゥ・スプリング”は、ジョージ・ウィンストンの最も代表的で象徴的な作品である。このアルバムによって、彼は独自のピアノ作曲と演奏スタイルを完全に確立した。

センチメンタルで切なく、鋭く、ハードで情熱的で、しかしとても甘くハートフルで、真新しく、爽やかで内省的で、ピアノ・ソロの最高傑作のひとつであり、究極の音楽のひとつである。そして唯一無二であり、現代的で永遠に新しく、また一般的で永続的で普遍的でもある。ジョージ・ウィンストンの絶頂期であるこのピアノ・プレイは、エモーショナルであり、最もハードであり、巧みであり、完成されている。

“January Stars”は、彼のユニークで象徴的なシリアスでセンチメンタルな作曲とそのメロディーを示している。ピアノは情熱的で、メランコリックでもある。

“Reflection”は彼の代表曲に違いない。非常にセンチメンタルで重厚な曲だが、優しさと新鮮さもある。

“Blossom/Meadow”は、穏やかで甘く明るい曲だが、センチメンタルでノスタルジックな曲で、フォーク・ミュージックのテイストが残っている。

ジョージ・ウィンストンの代表作であり、今日のピアノ・ソロ曲の傑作でもある。このアルバムは、世界そして宇宙の音楽の永遠の宝物である。

1 January Stars 6:32
2 February Sea 5:15
3 Ocean Waves (O Mar) 7:08
4 Reflection 2:40
5 Rain/Dance 10:05
6 Blossom/Meadow 4:13
7 The Venice Dreamer Part One – Introduction 2:19
8 The Venice Dreamer Part Two 5:46
収録時間:43:45

December (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

“December”は、クリスマス・アルバムとして1982年末にリリースされた12曲入りアルバム。8曲はカヴァー曲やトラディショナル・ソング。

12月という深い冬の雰囲気と、神の恵みへの感謝と愛が表現された、とても哀しく切ないアルバムである。このアルバムには、彼のクラシック音楽の傾向が第一にあり、第二にアメリカン・フォーク・ミュージックの傾向もキリスト教的なテイストと共存している。全体的にセンチメンタルで哀愁漂うムードだが、温かく優しい曲もある。ピアノのタッチは穏やかで優しく、バランスが取れている。ジョージ・ウィンストンのもうひとつの側面だ。

“Thanksgiving”はウィンストンの代表曲。タイトルとは裏腹に、センチメンタルで哀愁漂う内省的な曲だ。それだけに、この曲からは神への感謝の念が伝わってくる。

「パッヘルベルのカノンによる変奏曲」は、ウィンストンのコンサートでのパフォーマンスで有名である。

このアルバムは、”Winter into Spring”に次ぐ、ジョージ・ウィンストンのもうひとつの傑作であり、もうひとつのピークだと思う。

1 Thanksgiving 4:04
2 Jesus, Jesus, Rest Your Head (John Jacob Niles) 2:40
3 Joy (J. S. Bach) 3:13
4 Prelude 1:16
5 Carol of the Bells (M. D. Leontovych) 3:56
6 Night, Part One: Snow (Malcolm Dalglish) 1:51
7 Night, Part Two: Midnight (Malcolm Dalglish) 1:56
8 Night, Part Three: Minstrels (Malcolm Dalglish) 2:00
9 Variations on the Kanon by Johann Pachelbel (Johann Pachelbel) 5:21
10 The Holly and the Ivy (Traditional) 4:52
11 Some Children See Him (Alfred S. Burt) 3:43
12 Peace 4:02
収録時間:38:54

Summer (Windham Hill/Dancing Cat, 1991)

“Summer”は1991年リリースのジョージ・ウィンストンのアルバム。全15曲で構成され、8曲がカヴァー曲となっている。

このアルバムには、カントリー・ミュージックやアメリカン・トラディショナル、フォーク・ミュージックのテイストが含まれている。曲全体の雰囲気は明るくハッピーで、穏やかでリラックスでき、ノスタルジックでとても甘い。ピアノの演奏は陽気で穏やかで爽やか。アメリカ南部の夏の風景や雰囲気を連想させる。

とても良いアルバムで、私のお気に入りのアルバムだ。ウィンストンは彼の特有の夏の感覚を表現している。

1 Living in the Country (Pete Seeger) 3:51
2 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 1) 4:04
3 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 2) 3:28
4 Fragrant Fields (Art Lande) 4:01
5 The Garden (Dominic Frontiere) 3:07
6 Spring Creek (Philip Aaberg) 4:08
7 Lullaby (Steve Fergeson) 3:25
8 The Black Stallion (Carmine Coppola) 3:49
9 Hummingbird 5:07
10 Early Morning Range 2:59
11 Living Without You (Randy Newman) 6:01
12 Goodbye, Montana (Part 1) 2:14
13 Corrina, Corrina (Traditional) 4:24
14 Goodbye, Montana (Part 2) 3:11
15 Where Are You Now 3:36
収録時間:57:10

Forest (Windham Hill/Dancing Cat, 1994)

1994年にリリースされたジョージ・ウィンストンのピアノ・ソロ・アルバム。(?)

全16曲のアルバムで、7曲がカヴァーや他の作曲家が作曲した曲、2曲がトラディショナルソングとなっている。このアルバムは、クラシックでもジャズでもない、ポピュラーでコンテンポラリーなテイストを持っている。そして、彼の作品のジャンル名である「ニューエイジ」に対応していると思う。(しかし、ウィンストンは彼の音楽に対する「ニューエイジ」のレッテルを拒否している)。久石譲に似た曲もある。

“Tamarack Pines”は、ピアノの音、ピアノの弦を弾く音、ハミング・ノイズ、ピアノのボディ・タップの断片的なコラージュで構成されたユニークな曲だ。

“Walking in the Sky”はハワード・ブレイクの作曲だが、作曲と演奏はジョージ・ウィンストンを象徴するスタイルで、テーマ性のあるリフが印象的なこのアルバム最高の曲だ。

Plains (Windham Hill/Dancing Cat, 1999)

1999年リリースの18曲入りアルバム。14曲がカバー曲。”Graduation”, “Rainsong (Fortune’s Lullaby)”, “Cloudburst”と”Plains (Eastern Montana Blues)”の4曲はウィンストンのオリジナル曲。

曲はフォーク、トラディショナル、カントリーのテイストがある。そして、「四季シリーズ」に続く作品だと思う。特にこのアルバムは”Summer”(1991年)に似ている。

アルバムとしては、全般的に良質な佳作だ。聴きやすく、リラックスして過ごすことができる。あなたはこのアルバムでウィンストンの音楽を十分に堪能できる。

Montana: A Love Story (Windham Hill/Dancing Cat, 2004)

2004年リリースのジョージ・ウィンストン14枚目のアルバム。17曲入りのアルバム。6曲がオリジナル曲。その他の曲はカバー曲とトラディショナル・ソング。このアルバムは、彼の音楽的ルーツであるアメリカン・フォーク・ミュージックとトラディショナル・ミュージックへのリスペクト、そして故郷モンタナへの愛が込められている。

アルバム全体のムードは、フォーク・ミュージック、アメリカン・トラディショナル・ミュージック、そしてノスタルジックで優しいテイストに満ちている。カバー曲はカントリー、R&B、ポップス、トラディショナル・ソング。しかし、それらはウィンストンのセンスによってアレンジされ、ウィンストンのスタイルによって表現されている。

“Valse Frontenac”はオリジナル曲で、とても甘く可憐で爽やかな曲だ。

サム・クックの”You Send Me”のカヴァーはユニークな解釈で、穏やかなフォーク・ソングに仕上がっている。

滝光太郎の”荒城の月”は、原曲を生かしたシンプルな解釈。

“Sky”はオリジナル曲で、印象的で美しい録音だ。

ジョージ・ウィンストンの平均的で良質なアルバム。穏やかでシンプルな音楽は、休息やリラックス、リフレッシュに適している。

リソースとリンク

The Official George Winston Site

RCA Records – George Winston

American Piano Music – George Winston

Bandcamp

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMusic

Facebook Page

Twitter

Instagram

関連ポスト

音楽レヴュー・リスト

音楽レヴュー|坂本龍一ピアノソロとピアノトリオ作品

音楽レヴュー|ポストクラシカルのピアノ・ソロの名盤

Jean-Michel Serresへのリンク集

YouTube Artist Channel

YouTube Music

Spotify

Apple Music (Japan)

Amazon Music (Japan)

LINE MUSIC

Bandcamp

YouTube 猫動画

ジャズ 私の推薦する究極の名演名盤ベスト

「V.S.O.P. ニューポートの追憶」ハービー・ハンコック(コロンビア、1976)

Disc 1の二曲目の「処女航海」は、オリジナル版を超えて、5人の名プレイヤー(ハンコック、ウェイン・ショーター、フレディ・ハバード、ロン・カーター、トニー・ウィリアムス)の演奏がかみ合った奇跡のパフォーマンスであり、ショーターとハバードの驚異的なソロとそれに呼応するトニーの爆発的なドラミングと変幻自在にリズムを刻むハンコックのバッキングに圧倒されます。四曲目の「アイ・オブ・ザ・ハリケーン」もオリジナルより優れた演奏です。Disc 2、四曲目の「ハング・ユア・ハング・アップス」は「ファンク・ギター(あるいはカッティング・ギター)の聖典」と呼ばれている名演であり、レイ・パーカーJr.とワー・ワー・ワトソンの二人のカッティング・ギターにポール・ジャクソンのベースが絡んだグルーヴが最高にクールです。

「エンピリアン・アイルズ」ハービー・ハンコック(ブルーノート 、1964)

US3にサンプリングされたファンキー・ジャズの名曲「カンタロープ・アイランド」と新主流派の先駆けとなったアルバムとして有名ですが、それ以外の3曲がハービーの作曲の叙情性と幻想性を感じて私はとても好きです。特に一曲目の「ワン・フィンガー・スナップ」のフレディ・ハバードのソロはフレディの生涯最高のソロであり、ジャズの中で最も創造的かつ正統であり、勇しく力強くて、しかも美しいソロだと思います。

“Coltrane’s A Love Supreme Live in Amsterdam” ブランフォード・マルサリス(マスターワークス、2015)

コルトレーンのスタイルを継承する現代最高のサックスプレイヤーであるブランフォード・マルサリスによるオリジナルを超えた、この世のものとは思えぬ、神が降りてきたような驚異的で神秘的で情熱あふれる演奏の「至上の愛」のライブ盤です。

「ブライト・サイズ・ライフ」パット・メセニー(ECM、1976)

パット・メセニーがジャコ・パストリアスと共演したメジャーでのデビュー盤です。メセニーとギターのジャコのベースの音色と、メセニーの作曲が作り出す「森の音楽」と呼ばれている幻想的でありながらリアルなアメリカ南部・中部の風景を思い起こさせるジャズの響きがしないがジャズであるオリジナルなジャズがここにはあります。

「カインド・オブ・ブルー」マイルス・デイヴィス(コロンビア、1959)

世界で最も売れたジャズのレコード・CDであり、マイルスがモード・ジャズを完成させた独特で実験的でありながらもクールでシンプルなジャズの歴史の中の究極の名レコーディング、名盤の一つです。このレコーディングと同じもの、並ぶものはありません。リラックスしつつも緊張感と深い理解のあるアンサンブル、全曲のマイルスとキャノンボール・アダレイ、コルトレーン、エヴァンスの一つ一つのアドリブ・フレーズが美しく尊い最高の音楽です。

「Go」デクスター・ゴードン(ブルーノート、1962)

一曲目に収録されている「チーズ・ケーキ」は、デクスターの太いテナーのソロが最もジャズらしくダンディーでムーディーかつクールな最高の名演です。ジャズの歴史の中で究極のソロの一つだと思います。

「ポートレイト・イン・ジャズ」ビル・エヴァンス・トリオ(リバーサイド・レコード、1959)

ビル・エヴァンスの代表作の一つであり、ベースのスコット・ラファロ、ドラムのポール・ポチアンと結成したトリオの類いまれなる演奏を捉えたジャズ・ピアノとモード・ジャズの最高の一枚。「枯葉」や「ウィッチクラフト」「恋とは何でしょう」「いつか王子様が」など親しみやすいスタンダード・ソングを中心に、エヴァンスとラファロの高度なインタープレイやモード奏法など原曲を超越した高度な解釈とアレンジ、テクニック、インプロヴィゼーション、アンサンブルで演奏されています。

「バグス・グルーヴ」マイルス・デイヴィス(プレステージ、1954)

マイルスとミルト・ジャクソン、セロニアス・モンクの音の少ない最高にクールなソロが魅力的なハード・バップ完成期の名盤です。

「ヘッド・ハンターズ」ハービー・ハンコック(コロンビア、1973)

ハービー・ハンコックが初めて本格的にエレクトリック・ピアノとシンセサイザーを導入し、ジャズ・ファンクのスタイルを確立した作品。ハービーのシンセサイザーとエレピのアイデアとボール・ジャクソンのベースのグルーヴを中心に他のメンバーの演奏を含めたアレンジやミキシングが現在聴いても驚異的です。

「ハーフ・ノートのウエス・モンゴメリーとウイントン・ケリー」ウェス・モンゴメリー (ヴァーヴ、1965)

マイルスの「マイルストーンズ」「カインド・オブ・ブルー」のリズムセクションをバックにジャズ・ギターのパイオニア、ウェス・モンゴメリーがオクターブ奏法も用いた縦横無尽のソロを展開します。

「インターステラー・スペース」ジョン・コルトレーン(インパルス!、1974)

ドラムとコルトレーンのテナーのソロのみのフリージャズ作品です。シンプルであるため却ってコルトレーンの演奏と音色を堪能でき、その情熱と狂気を感じることができます。

「ザ・シーン・チェンジズ」バド・パウエル(ブルーノート、1958)

バド・パウエルがブルーノートに残した、右手はメロディ、左手はバッキングに専念するというバード・バップのピアノ・トリオの演奏法を確立したジャズ・ピアノ最大の名盤です。ドラッグによる不調から復帰したパウエルの鬼気迫るハードで爽快でシンプルな演奏が聴けます。

「サムシン・エルス」キャノンボール・アダレイ(ブルーノート、1958)

キャノンボールのリーダー名義のアルバムですが、マイルスがアート・ブレイキーと共演したいためにブルーノートで吹き込んだ実質マイルスがリーダーの名盤です。「枯葉」のカヴァーが非常に有名ですが、私はタイトル曲「サムシン・エルス」の曲とキャンボールのソフトで高いトーンで細かいフレージングの見事なソロが好きです。

関連記事

ジャズ入門 初心者にオススメの名盤トップ10

ジャズのサブジャンルとスタイル

ジャズ年表

マイルス・デイヴィス年表

ハービー・ハンコック年表

ブラック・ミュージックのジャンルとスタイル

おすすめアルトサックスのアクセサリー 教則本 楽譜リスト

おすすめテナーサックスのパーツ 教則本 楽譜リスト

ヴァーカルの歌い方 ボイストレーニング入門書 解説書リスト

Jean-Michel Serresへのリンク集

YouTube Artist Channel

YouTube Music

Spotify

Apple Music (Japan)

Amazon Music (Japan)

LINE MUSIC

Bandcamp

YouTube 猫動画

ジャズ入門 初心者にオススメの名盤トップ10

1.「クッキン」マイルス・デイヴィス・クインテット(プレステージ、1957)

マイルス・デイヴィスがプレステージ・レコードとの契約を満了させ、コロンビア・レコードに移籍するために突如、数日で大量のレコードディングを行なったことで有名な「マラソン・セッション」のうちの一枚です。マイルスの第一期黄金クインテット(ジョン・コルトレーン(ts), レッド・ガーランド(p), ポール・チェンバース(b), フィリー・ジョー・ジョーンズ(dr))の高度にシンクロしつつもライヴ感のあるプレイ、マイルスのハードバップ時代の頂点にある成熟した演奏を聴くことができます。面白いことにこのレコードに収録されているのは、セッションの最後の方の録音ですが、最初にレコードとしてリリースされています。マイルスのハーマン・ミュートの音色が甘い、極上のバラードの「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」の名演とハードで早いテンポでドライブしながらも完成されたプレイのソニー・ロリンズの曲「エアジン」の対比が印象的な名盤です。

2.「ポートレイト・イン・ジャズ」ビル・エヴァンス・トリオ(リバーサイド・レコード、1959)

ビル・エヴァンスの代表作の一つであり、ベースのスコット・ラファロ、ドラムのポール・ポチアンと結成したトリオの類いまれなる演奏を捉えたジャズ・ピアノとモード・ジャズの最高の一枚。「枯葉」や「ウィッチクラフト」「恋とは何でしょう」「いつか王子様が」など親しみやすいスタンダード・ソングを中心に、エヴァンスとラファロの高度なインタープレイやモード奏法など原曲を超越した高度な解釈とアレンジ、テクニック、インプロヴィゼーション、アンサンブルで演奏されています。

3.「タイム・アウト」デイヴ・ブルーベック(コロンビア、1959)

全ての曲が変拍子の曲で構成され、「テイク・ファイブ」で有名な名盤ですが、クラシックの影響を受けアレンジが施されたウェスト・コースト・ジャズという側面もあります。「トルコ風ブルーロンド」「ストレンジ・メイドウ・ラーク」など他の収録曲でクラシック的な優しい曲調の佳作が揃っていて私は好きです。ソフトで親しみやすく美しいポール・デズモンドのアルトサックスとブルーベックのエレガントなピアノはジャズ史の中の最高のコンビネーションの一つです。

4.「ザ・シーン・チェンジズ」バド・パウエル(ブルーノート、1958)

バド・パウエルがブルーノートに残した、右手はメロディ、左手はバッキングに専念するというバード・バップのピアノ・トリオの演奏法を確立したジャズ・ピアノ最大の名盤です。ドラッグによる不調から復帰したパウエルの鬼気迫るハードで爽快でシンプルな演奏が聴けます。

5.「ジャイアント・ステップス」ジョン・コルトレーン(アトランティック・レコード、1960)

下記のマイルスの「カインド・オブ・ブルー」を経たコルトレーンが複雑なコード進行と転調による独自のモードジャズを確立した名作。超絶技巧、超絶的なコード理論の演奏がされているが、音楽自体はアルバム・タイトルの通り痛快でかっこいい。束縛から解き放たれ、自己のスタイルを確立し、才能を開花させたコルトレーンの姿を捉えている。

6.「カインド・オブ・ブルー」マイルス・デイヴィス(コロンビア、1959)

世界で最も売れたジャズのレコード・CDであり、マイルスがモード・ジャズを完成させた独特で実験的でありながらもクールでシンプルなジャズの歴史の中の究極の名レコーディング、名盤の一つです。このレコーディングと同じもの、並ぶものはありません。リラックスしつつも緊張感と深い理解のあるアンサンブル、全曲のマイルスとキャノンボール・アダレイ、コルトレーン、エヴァンスの一つ一つのアドリブ・フレーズが美しく尊い最高の音楽です。

7.「リラキシン」マイルス・デイヴィス・クインテット(プレステージ、1958)

上記の「マラソン・セッション」の二作目にリリースされたレコードです。「クッキン」と前後したレコーディングのアルバムです。ミドル・テンポの曲が中心で、マイルスの特徴的なハーマン・ミュートの味わい深い音色が堪能できる名盤です。

8.「アート・ペッパー・ミーツ・ザ・リズム・セクション」アート・ペッパー(コンテンポラリー、1957)

ウェスト・コースト・ジャズを代表するアルト・サックス奏者、アート・ペッパーがマイルス・クインテットのリズムセクションと共演したリラックス感がありつつもダイナミックな演奏の「普通」で良いジャズの名盤です。

9.「レディ・フォー・フレディー」フレディ・ハバード(ブルーノート、1961)

ジャズ史上最高のテクニックと音色を持つトランペッターの一人であるフレディ・ハバードの初期の佳作あるいは名作で、「普通の」優れて完成されたハードバップが聴けます。

10.「ヴィレッジ・ヴァンガードの夜」ソニー・ロリンズ(ブルーノート、1957)

ハード・バップを代表するテナー・サクソフォニスト、ソニー・ロリンズのライヴ盤です。ジャズとジャズ・サックスの代表的な名盤だとされる「サキソフォン・コロッサス」よりもライブ感のあるこのアルバムの方が私は好きです。

関連記事

ジャズ 私の推薦する究極の名演名盤ベスト

ジャズのサブジャンルとスタイル

ジャズ年表

マイルス・デイヴィス年表

ハービー・ハンコック年表

ブラック・ミュージックのジャンルとスタイル

おすすめアルトサックスのアクセサリー 教則本 楽譜リスト

おすすめテナーサックスのパーツ 教則本 楽譜リスト

ヴァーカルの歌い方 ボイストレーニング入門書 解説書リスト

Jean-Michel Serresへのリンク集

YouTube Artist Channel

YouTube Music

Spotify

Apple Music (Japan)

Amazon Music (Japan)

LINE MUSIC

Bandcamp

YouTube 猫動画