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8月 9, 20231月 21, 2024

音楽レヴュー｜Nunuの作品

プロフィール

Nunu（Nunu Kiefer）は、ベルリン在住の謎めいた女性コンポーザー・ピアニストである。日本人作曲家で音楽プロデューサーの小瀬村晶が主宰するレーベル、Scholeから2枚のピアノ・ソロ・アルバムのみをリリースしている。彼女の曲はとてもシンプルでミニマル、メランコリックだがピュアでとても貴重だ。彼女の作曲と演奏は、世界における永遠の宝物だと思う。しかし、彼女の情報はインターネットにも本にも全く存在しない…。

ソロ・アルバム

Nunu (Schole, 2011)

2011年にリリースされたヌヌのデビュー・アルバム。アコースティック・ピアノや電子ピアノで演奏された7曲の短いピアノ・ソロ曲で構成されている。

1曲目の “Wa1c Oo “は. 2曲目の “Hokku “と “Kimidoll “はアルペジオをベースにした即興的でスウィングするミニマルな曲。「チェブラーシカ」はシンプルでメランコリックだがエレガントなピアノ曲。「ショコラ」は、ニュートラルで平凡なムードのシンプルなピアノ曲。「Serce Polska “と “Alb “は地味で簡単だが、素晴らしくエモーショナルで哀れなピアノ曲。そして、どの曲も彼女自身が録音したものなのだろう、音は荒いが、手作り感があり、親しみを感じる。

彼女の作曲と演奏はちっぽけで哀れだが、不思議なほど美しくエレガントで、異質さと多文化的なムードを持っている。このアルバムは、今日の音楽の宝物、あるいは宝石だ。一人でも多くの人に聴いてもらいたい。

1 Wa1c Oo
2 Hokku
3 Kimidoll
4 Cheburashka
5 Chocolat
6 Serce Polska
7 Alb

Things I wasn’t able to tell you (Schole, 2021)

“Things I wasn’t able to tell you”は、ヌヌのセカンド・アルバムである。デビュー・アルバム『Nunu』以来10年ぶりのリリースとなる。

全10曲入りで、1曲目と8曲目はピアノをベースにしたアンビエントやエレクトロニカで、コプフキノとのコラボレーション。続く9曲はすべてアコースティック・ピアノまたはエレクトリック・ピアノによるピアノ・ソロ曲。

ファースト・アルバムのミニマリズム、メランコリックで哀愁漂うフィーリングを踏襲している。また、このアルバムの作曲、ピアノ演奏、雰囲気はより洗練され、エレガントで繊細になった。このアルバムは、彼女の平凡な日々を暗示し、思い出させてくれる。このピュアで貴重なアルバムは、あなたの穏やかな日常にマッチする音楽だと思う。

1 Yesterdays (with Kopfkino)
2 The 27th of February
3 After Seven Years
4 Love You So
5 Nineteen Eighty Four
6 Daydream
7 Only You Can Make Me Cry So Bad
8 In Between (with Kopfkino)
9 Daysinady
10 The Fairy

リソースとリンク

Bandcamp – Nunu

Schole Records – nunu

Schole Records – Things I wasn’t able to tell you

音楽レヴュー・リスト

Jean-Michel Serresへのリンク集

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ジャズ私の推薦する究極の名演名盤ベスト

「V.S.O.P. ニューポートの追憶」ハービー・ハンコック（コロンビア、1976）

Disc 1の二曲目の「処女航海」は、オリジナル版を超えて、5人の名プレイヤー（ハンコック、ウェイン・ショーター、フレディ・ハバード、ロン・カーター、トニー・ウィリアムス）の演奏がかみ合った奇跡のパフォーマンスであり、ショーターとハバードの驚異的なソロとそれに呼応するトニーの爆発的なドラミングと変幻自在にリズムを刻むハンコックのバッキングに圧倒されます。四曲目の「アイ・オブ・ザ・ハリケーン」もオリジナルより優れた演奏です。Disc 2、四曲目の「ハング・ユア・ハング・アップス」は「ファンク・ギター（あるいはカッティング・ギター）の聖典」と呼ばれている名演であり、レイ・パーカーJr.とワー・ワー・ワトソンの二人のカッティング・ギターにポール・ジャクソンのベースが絡んだグルーヴが最高にクールです。

「エンピリアン・アイルズ」ハービー・ハンコック（ブルーノート、1964）

US3にサンプリングされたファンキー・ジャズの名曲「カンタロープ・アイランド」と新主流派の先駆けとなったアルバムとして有名ですが、それ以外の3曲がハービーの作曲の叙情性と幻想性を感じて私はとても好きです。特に一曲目の「ワン・フィンガー・スナップ」のフレディ・ハバードのソロはフレディの生涯最高のソロであり、ジャズの中で最も創造的かつ正統であり、勇しく力強くて、しかも美しいソロだと思います。

“Coltrane’s A Love Supreme Live in Amsterdam” ブランフォード・マルサリス（マスターワークス、2015）

コルトレーンのスタイルを継承する現代最高のサックスプレイヤーであるブランフォード・マルサリスによるオリジナルを超えた、この世のものとは思えぬ、神が降りてきたような驚異的で神秘的で情熱あふれる演奏の「至上の愛」のライブ盤です。

「ブライト・サイズ・ライフ」パット・メセニー（ECM、1976）

パット・メセニーがジャコ・パストリアスと共演したメジャーでのデビュー盤です。メセニーとギターのジャコのベースの音色と、メセニーの作曲が作り出す「森の音楽」と呼ばれている幻想的でありながらリアルなアメリカ南部・中部の風景を思い起こさせるジャズの響きがしないがジャズであるオリジナルなジャズがここにはあります。

「カインド・オブ・ブルー」マイルス・デイヴィス（コロンビア、1959）

世界で最も売れたジャズのレコード・CDであり、マイルスがモード・ジャズを完成させた独特で実験的でありながらもクールでシンプルなジャズの歴史の中の究極の名レコーディング、名盤の一つです。このレコーディングと同じもの、並ぶものはありません。リラックスしつつも緊張感と深い理解のあるアンサンブル、全曲のマイルスとキャノンボール・アダレイ、コルトレーン、エヴァンスの一つ一つのアドリブ・フレーズが美しく尊い最高の音楽です。

「Go」デクスター・ゴードン（ブルーノート、1962）

一曲目に収録されている「チーズ・ケーキ」は、デクスターの太いテナーのソロが最もジャズらしくダンディーでムーディーかつクールな最高の名演です。ジャズの歴史の中で究極のソロの一つだと思います。

「ポートレイト・イン・ジャズ」ビル・エヴァンス・トリオ（リバーサイド・レコード、1959）

ビル・エヴァンスの代表作の一つであり、ベースのスコット・ラファロ、ドラムのポール・ポチアンと結成したトリオの類いまれなる演奏を捉えたジャズ・ピアノとモード・ジャズの最高の一枚。「枯葉」や「ウィッチクラフト」「恋とは何でしょう」「いつか王子様が」など親しみやすいスタンダード・ソングを中心に、エヴァンスとラファロの高度なインタープレイやモード奏法など原曲を超越した高度な解釈とアレンジ、テクニック、インプロヴィゼーション、アンサンブルで演奏されています。

「バグス・グルーヴ」マイルス・デイヴィス（プレステージ、1954）

マイルスとミルト・ジャクソン、セロニアス・モンクの音の少ない最高にクールなソロが魅力的なハード・バップ完成期の名盤です。

「ヘッド・ハンターズ」ハービー・ハンコック（コロンビア、1973）

ハービー・ハンコックが初めて本格的にエレクトリック・ピアノとシンセサイザーを導入し、ジャズ・ファンクのスタイルを確立した作品。ハービーのシンセサイザーとエレピのアイデアとボール・ジャクソンのベースのグルーヴを中心に他のメンバーの演奏を含めたアレンジやミキシングが現在聴いても驚異的です。

「ハーフ・ノートのウエス・モンゴメリーとウイントン・ケリー」ウェス・モンゴメリー（ヴァーヴ、1965）

マイルスの「マイルストーンズ」「カインド・オブ・ブルー」のリズムセクションをバックにジャズ・ギターのパイオニア、ウェス・モンゴメリーがオクターブ奏法も用いた縦横無尽のソロを展開します。

「インターステラー・スペース」ジョン・コルトレーン（インパルス！、1974）

ドラムとコルトレーンのテナーのソロのみのフリージャズ作品です。シンプルであるため却ってコルトレーンの演奏と音色を堪能でき、その情熱と狂気を感じることができます。

「ザ・シーン・チェンジズ」バド・パウエル（ブルーノート、1958）

バド・パウエルがブルーノートに残した、右手はメロディ、左手はバッキングに専念するというバード・バップのピアノ・トリオの演奏法を確立したジャズ・ピアノ最大の名盤です。ドラッグによる不調から復帰したパウエルの鬼気迫るハードで爽快でシンプルな演奏が聴けます。

「サムシン・エルス」キャノンボール・アダレイ（ブルーノート、1958）

キャノンボールのリーダー名義のアルバムですが、マイルスがアート・ブレイキーと共演したいためにブルーノートで吹き込んだ実質マイルスがリーダーの名盤です。「枯葉」のカヴァーが非常に有名ですが、私はタイトル曲「サムシン・エルス」の曲とキャンボールのソフトで高いトーンで細かいフレージングの見事なソロが好きです。

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ジャズ入門初心者にオススメの名盤トップ10

1.「クッキン」マイルス・デイヴィス・クインテット（プレステージ、1957）

マイルス・デイヴィスがプレステージ・レコードとの契約を満了させ、コロンビア・レコードに移籍するために突如、数日で大量のレコードディングを行なったことで有名な「マラソン・セッション」のうちの一枚です。マイルスの第一期黄金クインテット（ジョン・コルトレーン(ts), レッド・ガーランド(p), ポール・チェンバース(b), フィリー・ジョー・ジョーンズ(dr)）の高度にシンクロしつつもライヴ感のあるプレイ、マイルスのハードバップ時代の頂点にある成熟した演奏を聴くことができます。面白いことにこのレコードに収録されているのは、セッションの最後の方の録音ですが、最初にレコードとしてリリースされています。マイルスのハーマン・ミュートの音色が甘い、極上のバラードの「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」の名演とハードで早いテンポでドライブしながらも完成されたプレイのソニー・ロリンズの曲「エアジン」の対比が印象的な名盤です。

2.「ポートレイト・イン・ジャズ」ビル・エヴァンス・トリオ（リバーサイド・レコード、1959）

3.「タイム・アウト」デイヴ・ブルーベック（コロンビア、1959）

全ての曲が変拍子の曲で構成され、「テイク・ファイブ」で有名な名盤ですが、クラシックの影響を受けアレンジが施されたウェスト・コースト・ジャズという側面もあります。「トルコ風ブルーロンド」「ストレンジ・メイドウ・ラーク」など他の収録曲でクラシック的な優しい曲調の佳作が揃っていて私は好きです。ソフトで親しみやすく美しいポール・デズモンドのアルトサックスとブルーベックのエレガントなピアノはジャズ史の中の最高のコンビネーションの一つです。

4.「ザ・シーン・チェンジズ」バド・パウエル（ブルーノート、1958）

5.「ジャイアント・ステップス」ジョン・コルトレーン（アトランティック・レコード、1960）

下記のマイルスの「カインド・オブ・ブルー」を経たコルトレーンが複雑なコード進行と転調による独自のモードジャズを確立した名作。超絶技巧、超絶的なコード理論の演奏がされているが、音楽自体はアルバム・タイトルの通り痛快でかっこいい。束縛から解き放たれ、自己のスタイルを確立し、才能を開花させたコルトレーンの姿を捉えている。