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1月 26, 20241月 28, 2024

音楽レヴュー｜ブライアン・イーノのアンビエント作品

Ambient 1: Music for Airports (E.G. / Polydor, 1978)

「アンビエント1：ミュージック・フォー・エアポートズ」は、ブライアン・イーノが発明した音楽のジャンル、アンビエント・ミュージックの最初のリリースであり、「興味深いものであると同時に無視できるもの」（ブライアン・イーノ）でありながら、「静けさと考える空間を誘発する」、そのマニフェストである。

このアルバムは4曲からなり、基本的にテープ・ループ（中には意図的に同期がとれていないものもある）と不規則な即興ダビングで作られている。

「1/1」は非常にシンプルなミニマル・ミュージックで、ピアノのメロディーのテープ・ループ、ヴィブラフォン（またはコンプレッサーで変調されたピアノ）、シンセサイザーのパッドで構成されている。構成は16小節の繰り返しで、曲の長さは16分。温かく穏やかな曲で、空港にふさわしい音環境を作っている。

「1/2」は非常にミニマルで神聖だが、無気力で冷たいムードのコーラスとパッドにリバーブ・エフェクトをかけたテープ・ループによる反復曲。

「2/1」は本格的なアンビエント・ミュージックで、”1/1 “と “1/2 “のミックスで構成されている。ピアノの演奏は少し呑気で、間と空間をうまく使っている。

「2/2」は、神聖で明るいムードの構成と、ARP2600による16小節または32小節のテープ・ループの繰り返しによるコーラスのような美しい音色で構成された曲。空港のシリアスでスクエアなムードにふさわしい。

アンビエント・ミュージックを生み出した音楽史上の記念碑的アルバムは、多くのミュージシャンに大きな影響を与えた。そしてこのアルバムは、環境を創造し、場所やゾーンの空気や雰囲気を保つ音楽である。特に “1/1 “はこのジャンルの宣言であり、”2/1 “は史上最高のアンビエント曲のひとつである。

曲目リスト
1 “1/1” 16:30
2 “1/2” 8:20
3 “2/1” 11:30
4 “2/2” 6:00
アルバム収録時間: 42:20

Ambient 2: The Plateaux of Mirror, by Harold Budd & Brian Eno (E.G., 1979)

ブライアン・イーノの「アンビエント」シリーズ第2弾となる「Ambient 2: The Plateaux of Mirror」は、アメリカ人ピアニスト、ハロルド・バッドとのコラボレーション・アルバム。彼の特徴は、独特の浮遊感と神秘的なピアノの即興演奏だ。

「First Light」は明るくクリアな構成。バッドのピアノのアルペジオと即興的なパッセージで始まる。中間部ではアルペジオは低音になり、パッセージは長く重厚になる。最後はシンセサイザー・パッドのコード伴奏が続き、曲を締めくくる。

「Steal Away」は無気力で音数の少ないピアノ即興の短い曲。

「The Plateaux of Mirror」は曖昧で穏やかな、また神秘的なムードの曲で、低音でソフトな細かいアルペジオから始まり、ヴィブラフォンのような高音の即興的なパッセージ（ピアノはコンプレッサーとコーラス効果で変調される）。中盤からは、曖昧なリバーブとコーラスで変調されたピアノの和音をバックに、環境音や繊細なパーカッションが続く。

「Above Chiangmai」では、バッドが即興的な浮遊感と無気力なピアノ・ソロを奏で、動物の遠吠えのようなパーカッションの音色が響く。

「An Arc of Doves」では、ピアノのアルペジオのバッキング、数音のピアノの即興、パッド・コードの乗りが絶妙に織り交ぜられる。中盤からはそれらがシンクロし、交差し、音の環境を作る。

「Not Yet Remember」は、両手のコード・バッキングから始まる。そしてARP2600による本物のコーラスのようなパッド・コードのメロディが続く。

「The Chill Air」は、左手のコードと右手のアルペジオのようなフレーズの反復とその反映によるニュートラルなムードの曲。

「Among Fields of Crystal “は、わずかなシンセサイザー・パッドとバッドの断片的なピアノ・インプロヴィゼーションで構成されている。退屈だがリラックスできる、ニュートラルで無気力な曲。

「Wind in Lonely Fences」では、エレクトリック・ピアノのような断片的な低音のピアノ・パッセージと、ヴィブラフォンのような高音のピアノ・パッセージ（これらはコンプレッサーとコーラス・エフェクトによって変調されているはずだ）から始まり、それらは動物の唸り声のように連想される。そして、キーンというピアノの反射音と、シンセサイザーの微音と高音のパッセージが続き、音の環境を作る。

「Failing Light」は、「First Light」のアンサー・ソング、あるいは対になる曲である。バッドの無邪気だが薄暗く無気力な即興ピアノ・ソロから始まる。コンプレッサーで変調されたエレクトリック・ピアノのようなピアノが続き、数少ない音を奏で、ソロのトップ・ノートを上書きする。

ほとんどの音はハロルド・バッドの弾くピアノと、コーラスやディレイ、あるいはエフェクト・マシンを実験的かつ過激に使用するブライアン・イーノの変調とトリートメントで構成されている。そして曲にはシンセサイザーのパッド、数少ないパーカッションの音色、微妙なノイズが付けられている。しかし、このアルバムは、音によって、素晴らしくリラックスでき、永遠にも浮遊する天国のような優美な空間、球体、環境を構築している。

このアルバムは、アンビエント・ミュージックの最高傑作だと思う（だが、変調されたピアノの音色で作られている）。シリアスな音楽作品としても、場所や空間のBGMとしても最適な究極の音楽の一つだ。

曲目リスト
1 “First Light” 6:59
2 “Steal Away” 1:29
3 “The Plateaux of Mirror” 4:10
4 “Above Chiangmai” 2:49
5 “An Arc of Doves” 6:22
6 “Not Yet Remembered” 3:50
7 “The Chill Air” 2:13
8 “Among Fields of Crystal” 3:24
9 “Wind in Lonely Fences” 3:57
10 “Failing Light” 4:17
アルバム収録時間：39分30秒

Thursday Afternoon (E.G., 1985)

“Thursday Afternoon”は1曲61分のユニークなアルバム。もともとは同タイトルの80分のビデオ作品のために作曲されたもので、「ビデオ・ペインティング」と呼ばれる、静止画に近い7つのシーンをヴィデオ・エディットの技法で編集したものである。このアルバムは61分にカットされ、コンパクトディスクに収められている。

ブライアン・イーノの象徴的な浮遊感のある曖昧なサウンドスケープ。数少ない音色の断片的なピアノ音と、どこまでも続くアトモスフェリックなパッド・コードから始まる。

15:00頃からは、ディレイとコーラスで変調された別のピアノと美しい電子ノイズが続く。

25:00頃からは、鋭い反射音サンプルと別の低音と和音のパッドレイヤーが続く。

40:00頃からは、中音パッドや弦楽器のフレーズ、ベースのグリッサンドの短い音、動物の遠吠えのような電子ノイズが続く。

45:00からはピアノとパッドのサウンドがダイナミックかつ大胆になる。

50:00からはピアノとパッドの音が減り、ピアノとパッドだけの即興演奏になる。

最後は、すべての音がフェードインした後、フェードアウトし、ディレイやコーラス・エフェクトで変調されたパッドだけを残し、そして、フェードアウトする。

ハイテンポ（105〜115）でとても爽やかなアンビエント・アルバム。お楽しみください！

リソースとリンク

Brian Eno (official site)

Wikipedia (EN)

Britannica

The official Brian Eno web store

X – Brian Eno News (unofficial)

音楽レヴュー・リスト

Jean-Michel Serresへのリンク集

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音楽レヴュー｜久石譲のピアノ作品

Piano Stories（NEC Avenue / IXIA, 1988）

「Piano Stories」は、久石譲のキャリア初のピアノ・ソロ・アルバム。

1曲目の「Prologue – A Summer’s Day」とラストの「Epilogue – A Summer’s Day」は、アルバムの序曲とエンディングのためのオリジナル短編曲で、ピアノとシンセサイザーのパッド伴奏で構成されている。

曲の半分は、彼が映画やアニメのサウンドトラック用に作曲した曲をピアノ・ソロでカバーしたものだ。

彼の情熱的だが整然としたピアノ・プレイによって、曲はよりシリアスで壮大に、そしてセンチメンタルでメランコリックになっていく。

「となりのトトロ」の主題歌「The Wind Forest」は、オリエンタルなテイストのセンチメンタルな曲で、印象的なテーマリフがある。ピアノ・ソロのアレンジとプレイがより印象的で美しい。

トラック7から9の「Dreamy Child」、「Green Requiem」、「The Twilight Shore」は、非常に意義深く壮大で、またエレガントな曲だ。

坂本龍一と比較すると、久石の作曲と演奏は、よりクラシック的でロマンティック、メランコリックでプレイ面で技巧的である。
そして、久石の作曲には、スペイン音楽、イタリア音楽、ラテン音楽的なメランコリックで悲愴な味わいがある。

素晴らしいピアノ・ソロ・アルバムである。

Piano Stories II – The Wind of Life（ポリドール・レコード、1996）

Nostalgia – Piano Stories III（ポリドール・レコード、1998）

「Nostalgia – Piano Stories III」は「Piano Stories II」に続き、宮崎駿や北野武の映画のサウンドトラック、コマーシャルやイベントのために作曲した曲をピアノとストリングスのオーケストラでカバーしたアルバム。また、このアルバムのためのオリジナル曲やピアノ・ソロ曲もある。そして、このアルバムの特徴はイタリアン・メランコリックなムードである。

「Cinema Nostalgia」は、クラシカルでイタリアン・テイストのセンチメンタルで重要な曲で、ダイナミックなストリングス・アレンジが施されている。

「Il Porco Rosso」は宮崎駿監督の映画「紅の豚」のテーマ。イタリアンテイストでメランコリックな曲。後半はジャズのようなトランペットとドラムが続く。

「太陽がいっぱい」はオリジナル曲で、ニーノ・ロータが作曲した映画「太陽がいっぱい」のテーマへのオマージュ。久石譲のメランコリックで情熱的なスパニッシュ、あるいはイタリアン・テイストの曲で、ドラムス、コントラバス、アコーディオンがダイナミックなポップ・スタイルを象徴している。

「La Pioggia」は、内省的で優しく美しい曲。ストリングスの伴奏が久石のピアノ・ソロを引き立てる。

ENCORE（ポリドール・レコード、2002年）

「ENCORE」は、「Piano Stories」(1988)以来2枚目のフル・ピアノ・ソロ・アルバムである。ほとんどの曲が宮崎駿や北野武の映画のサウンドトラックのカバー曲である。

「Summer」は北野武監督作品「菊次郎の夏」のテーマ。チャーミングで爽やかなピアノ曲。

「Ballade」は北野武監督作品「BROTHER」の挿入歌。久石譲らしいメランコリックで哀愁のある壮大な曲。アレンジは巧みで力強く、ピアノは技巧的で情熱的だ。この曲はタイトルと違いバラードではないが、バラードとしての熱い愛を感じた。

「Silencio de Parc Guell」は、アルバム「I Am」に収録されているオリジナル曲で、優美でメランコリックなイタリアン・テイストの曲。

「HANA-BI」は北野監督の映画「HANA-BI」のテーマ。久石譲のダイナミックなピアノの演奏での、久石を象徴するテイストのメランコリック・バラードである。

「Friends」は「ピアノ・ストーリーズ II」の収録曲で、爽やかで明るく、また哀愁漂う曲。

FREEDOM: Piano Stories 4（ユニバーサル・ミュージック・ジャパン、2005）

「Piano Stories II – The Wind of Life」、「Nostalgia – Piano Stories III」に続く、「FREEDOM： FREEDOM: Piano Stories 4」もまた、ピアノとストリングスのアンサンブルといくつかの楽器によるカバーアルバム。

「人生のメリーゴーランド」は、イタリアンテイストのメランコリックでシリアスな曲を、ピアノとストリングスのコンビネーションとレスポンスの良いピアノ協奏曲風にアレンジした。

「Ikaros」はキュートで爽やかな曲で、アレンジも良い。

「Fragile Dream」は、無気力から情熱的な曲へと変化する美しい曲。

「Oriental Wind」は壮大でダイナミックなオリエンタル・テイストの曲。

「Lost Sheep On the Bed」は、アルペジオを基調とした少しメランコリックなピアノ・ソロ曲。

「Construction」はコンテンポラリーでメランコリックなスパニッシュまたはラテン・テイストの曲で、ストリングスのアレンジがエキサイティングだ。

このアルバムのアレンジは、ロマン派やモダニズム音楽のピアノ協奏曲のように、より洗練され、複雑で壮大かつダイナミックになっている。

Another Piano Stories – The End of the World (Universal Music / A&M, 2008)

「Another Piano Stories – The End of the World」もまた、久石譲作品のピアノ＆オーケストラ・セルフ・カヴァー・アルバムである。

「Woman」は久石を象徴するイタリアン・メランコリックなムードの曲で、ダイナミックなオーケストラ・アレンジで演奏されている。ロマン派音楽とイージー・リスニングの要素を併せ持つ。

「Love Theme of Taewangsashingi」もまた、センチメンタルなテーマをより壮大にした彼の代表的なテイストの曲である。

「Les Aventuriers」は「Piano Story II」に収録されている曲で、彼は再録音した。このバージョンはテンポが速く、より洗練され、ダイナミックで情熱的である。

「旅立ちのテーマ」は、非常に複雑なオーケストラ・アレンジが施された、爽やかで明るくダイナミックな曲である。

「The End of the World I – IV」は、ミニマル・ミュージック、ジャズ、アヴァンギャルド・ミュージックの要素を取り入れたロマンティックまたはコンテンポラリー・スタイルのオーケストラ組曲。

「I’d rather be a Shellfish」は、イタリアン・メランコリックで内省的なムードのピアノ・ソロ曲。

タイトルとは裏腹に、このアルバムはオーケストラをフィーチャーしている。ロマン派、モダニズム、現代音楽、あるいはイージー・リスニングのオーケストラ曲のような、洗練され、磨き上げらた、ダイナミックなアレンジと演奏である。

リソースとリンク

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

音楽レヴュー｜坂本龍一のサウンドトラック作品

Merry Chiristma Mr. Lawrence（ヴァージン、1983年）

大島渚監督の同名映画のサウンドトラック。

「メリー・クリスマス・ミスター・ローレンス」は坂本龍一の代表曲であり、最も有名な曲であるが、彼らしくユニークで特殊な作曲でもある。サウンドはフェアライトCMI、シンセサイザー、ストリングス・オーケストラで構成されている。象徴的なテーマはCMIによるワイングラスのサンプルで演奏される。間奏からストリングス・オーケストラが続き、テーマに合わせて伴奏し、演奏はクライマックスを迎えて幕を閉じる。

「種と蒔く人」は印象的でユニークな曲だ。マリンバのサンプルと弦楽器による奇妙なパーカッシブなリフから始まる。そして間奏ではキーが変わり、シンセサイザーのパッドとストリングスが短い音色のパッセージを奏でる。最後は再びキーが変わり、ストリングスとシンセサイザーが奏でるオリエンタルで壮大なテイストのテーマが印象的だ。

「ファーザー・クリスマス」は「メリー・クリスマス・ミスター・ローレンス」のヴァリエーションで、テーマがフィーチャーされ、シンセサイザーのパッドが曖昧な和音を添える。

モダンでありながらクラシック、東洋と西洋のミックススタイルがユニークで洗練されたサウンドトラック。シンフォニー、室内楽、ミニマル・ミュージック、ガムランの要素も含まれている。英語とキリスト教の伝統的な曲もある。

御法度（ワーナーミュージック・ジャパン、1999年）

大島渚監督の映画のサウンドトラック。監督は大島渚、俳優は北野武、音楽は坂本龍一という、「メリー・クリスマス、ミスター・ローレンス」と同じ組み合わせで作られた映画である。

「オープニング・テーマ」は、坂本龍一を象徴するテーマで、ヴァイオリンとチェロ、ピアノで奏でられ、クロックノイズのサンプルのリズムとシンセサイザーのパッドの和音で構成されている。テンションが高く、静かなムードが印象的な曲だ。このアルバムのいくつかの曲は、このテーマのバリエーションである。

「Taboo」と「Gate」は、エレクトロニクスのパーカッションとノイズで構成されたアブストラクトなトラック。

「Suggestions」はミニマルで実験的なトラックで、ガムランやアフリカの伝統音楽を連想させる。

「Murder」は、日本の打楽器、鈴、尺八、コントラバスを使った断片的なコラージュ・トラック。

「Supper」はアフリカのエスニック・スタイルのアカペラ。

「Funeral」は、アンビエントのようなシンセサイザーのパッド・コードとソロによるベル楽器のトラック。

「Prostitute」は、ディレイ変調された太鼓、小鉄、バスドラムによる日本の伝統音楽のスタイルである雅楽。

「Ugetsu」はテーマのバリエーション。電子パルスのループとシンセサイザーのパッド・コードとソロが強調されている。

「Killing」は、フラグメンタルなピアノ、弦楽器のトレモロ、コテキ、バスドラムが印象的な、とても恐ろしく鋭いムードの曲。

このアルバムは挑戦的でユニークなサウンドトラックだ。ピアノや弦楽器などの西洋の楽器、邦楽の楽器、シンセサイザーやサンプラーなどの電子楽器、洋楽と邦楽の作曲法、そして現代の電子音楽制作がミックスされており、日本のテイストも感じられる。映画は幕末、維新期の事柄や事件を描いている。また、このサウンドトラックは非文化的なムードや混乱状態がある。だからこのサウンドトラックは、革命の時代、西洋化の時代の混乱と事情を描いている。そして、この音楽は、国家と文化の分離、人類共通の苦しみを超えていくものを目指している。

L.O.L.（WEAジャパン、2000年）

「L.O.L. (Lack of Love)」は、セガ・ドリームキャストのアドベンチャーゲームソフトのサウンドトラックアルバム。また、このゲームは坂本氏がプロデュースしており、坂本氏がコンセプト作りや内容の一部をディレクションしている。ゲームのコンセプトは戦わない、争わないゲーム、と進化である。

「オープニング・テーマ」は、「スウィート・リベンジ」や「アモーレ」のような坂本を象徴する壮大な曲で、素晴らしいテーマが印象的であり、ピアノとシンセサイザーのパッドで構成さえれる。テーマ・パートは「日本サッカーの歌（Japanese Soccer Anthem）」の第2テーマ・パートと同じだろう。

「Artificial Paradise」は、坂本特有のパッド・コードとマリンバのような音色のシンセサイザー・シーケンスによる、ストレートだが洗練されたテクノ・トラック。

「Transformation」はオルゴールのサンプルによるシンプルでミジメな構成。

「Experiment」は、アンビエントのような精悍で慟哭を連想させるトラックで、シンセサイザーのパッドとストリングスで作られている。

「Decision」はロック・ドラムのサンプル・ループにパッドを重ねた勇壮な曲。

「Storm」は、コンピューター信号のようなシーケンス（クラフトワークの “Computer World “の “Pocket Calculator “や “Home Komputer “に似ている）を持つテクノまたはトランス・トラック。

「エンディング・テーマ」は「オープニング・テーマ」のオルタナティヴ・アレンジ。テンポは遅く、パッドとストリングスの音が強調され、ダイナミックで、全体的なムードがより荘厳になっている。

ゲームのサウンドトラックでありながら、坂本の洗練された素晴らしい音楽が堪能できる。

Minha Vida Como Um Filme “my life as a film”（ワーナーミュージック・ジャパン、2002年）

「Minha Vida Como Um Filme “my life as a film”」は、「デリダ」と「アレクセイと泉」という2つの映画のサウンドトラックのコンピレーションである。

「デリダ」はフランスの哲学者ジャック・デリダを主人公にした映画。彼の講義、インタビュー、プライベートショット、そしてデリダによる彼自身のインタビューの分析がコラージュされている。

「デリダ」のパートは22の断片的なトラックから構成されている。

いくつかのトラックは、ピアノのハマーノイズ、ピアノの弦を弾く音、ピアノのボディを叩く音、その他のピアノのノイズで構成されている。

また、第2ウィーン楽派やジョン・ケージ、ジャズのような断片的なピアノの即興演奏もある。鈴の楽器とピアノのノイズのコラージュ、民族的な鈴、撥、打楽器の即興、最小限のピアノのバッキングとモチーフの繰り返しのトラック、環境ノイズと電子ノイズの実験的なコラージュ、即興的なシンセサイザーのソロ曲、シンセサイザーのパッドによる神聖な合唱のような歌。

各トラックは映画の内容とは直接つながっていない。各トラックは断片的で、全体的には、ポストモダニズム的なコラージュである。このサウンドトラック・アルバムは、坂本自身にとっての音楽とサウンド・プロダクションによる、ジャク・デリダの「脱構築」としての実験であるに違いない。

「アレクセイと春／オープニング・テーマ」は、坂本を象徴するスタイルの曲のひとつだ。曖昧で優しいシンセサイザーのパッドコードとピアノのメロディー。

「ガムランやアフリカの民族音楽のようなウッドベル楽器の曲。

「エコー・オブ・ザ・フォレスト」は美しいソロ・パッド・コード曲。

星になった少年〜Shining Boy & Little Randy（ワーナーミュージック・ジャパン、2005）

「星になった少年（オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック）」は、日本的、アジア的、そしてクラシック的なテイストが素晴らしい、坂本監督の洗練された質の高いサウンドトラックである。

映画のテーマ「Smile」は、フルートとシンセサイザーのパッドが奏でるピュアでキュート、そしてシリアスな楽曲。いくつかの曲はこの曲のバリエーションだ。

「Adieu」はピアノのバッキングのみで、坂本の素晴らしいハーモニーが聴ける。

「Flying for Thailand」は、このテーマの東南アジア・テイストのヴァリエーション。

「Tears of Fah」は、スティーブ・ライヒやフィリップ・グラスのような、弦楽器とピアノによるシンプルでミニマルな曲。

「Escape」は、スティーブ・ライヒのようなアジアやガムラン・テイストのミニマルな曲で、エスニックな木製のマレット楽器が使われている。

「Oracle of White Elephant」は、シンセサイザーのパッドとベル楽器による実験的なアブストラクト・ドローンアンビエントトラック。

「Adventure」はエスニックなウッドマレットのアルペジオと恐ろしげなウッドストリングスが奏でるエスニックなミュージカル・スタイルの曲でもある。

「Reunion」は、エドワード・エルガーの「威風堂々」を連想させる明るい曲。

「Date」は、ギターのアルペジオ・バッキング、エレクトリック・ピアノ、ガムランのメロディーで構成されたポップで美しく繊細な曲。

「Stepfather」はテーマの変奏曲で、シリアスなピアノ・ソロ・バージョン。

「Elephant Show」は、ハーモニカのソロをフィーチャーした、坂本には珍しい愉快でユーモラスな曲だ。

「Affirming 」はオーケストラのための壮大なテーマのヴァリエーション。

坂本のユニークで洗練されたスタイルとテクニックが光る良質のサウンドトラックだ。

トニー滝谷（コンモンズ、2007年）

「トニー滝谷」は、村上春樹の短編小説を原作とした市川準監督の映画のサウンドトラック。物語は、孤独で優秀で地味な男の人生を描いている。

ストーリーに沿って、このサウンドトラックはミニマルなピアノ・ソロ曲で構成されている。主な曲は「DNA」と「Solitude」とその変奏曲。坂本はテーマやモチーフを用意し、音のない映画を見ながら曲を録音した。

「Solitude」は坂本龍一を象徴するスタイルの曲だが、フィリップ・グラスやスティーブ・ライヒのようなミニマル・ミュージックの要素も含まれている。左手のアルペジオを基調とした曲で、印象的な哀愁のテーマが繰り返し浮かび上がる。トニー滝谷の人柄、人生、そしてこの映画のテーマ全体を表現している。

「DNA」はミニマルなピアノのバッキング曲で、コードとハーモニーの構成には坂本を象徴する洗練された響きがある。

「Fotografia#1」と「#2」は断片的で明るいピアノ曲。

シンプルでちょっと実験的なピアノ・ソロ・アルバム。

レヴェナント：蘇えりし者（ミラノ・レコード、2016年）

「レヴェナント：蘇えりし者」のサウンドトラックは、ストリングス・アンサンブルとシンセパッドで構成され、今日のアンビエントやドローン音楽の影響を受けている。Alva Noto（カールスチン・ニコライ）やブライス・デスナーとのコラボレーション曲もある。

「Carrying Glass」は、ノイズ、ストリングス、シンセサイザー・パッドで構成された曖昧で印象的な曲。

「Killing Hawk」は、大胆なシンセ・パッドをベースに、鋭いハイ・トーンのシンセ・パッドとその反射音、ストリングスのコード・ヒットで構成された奇妙な曲だ。

「Discovering Buffalo」は、アルヴァ・ノテムによるノイズと坂本によるシンセ、そしてストリングスが織り成す非常に抽象的で美しい曲だ。

「Hell Ensemble」は、ストリングス・アンサンブルのロング・ノート・コードのみのミニマルで重要な曲。

「Church Dream」は、神聖だが悲壮なストリングス・アンサンブルの荘厳な曲。

「Reventant Theme 2」は映画のもう一つのテーマ。アイスランドの作曲家・チェリストのヒルドゥル・ギュンドトティルがテーマとメロディーを演奏し、坂本がシンプルなピアノ・バッキングを弾いている。

「Out of Horse」は、美しいシンセサイザーのパッド・ソロと低音のパッド・コードのアンビエント・トラック。

「Cat and Mouse」は3人のミュージシャンの組み合わせの曲。ノイズのコラージュ、ストリングス・アンサンブル、印象的なパーカッションのミックス。

「レヴェナント・メイン・テーマ」は、ヒルドゥル・グナドッティルのチェロが奏でるテーマで、雰囲気のあるパッドとコーラス・サンプルの伴奏が添えられている。そして最後に断片的なピアノが続く。

「The End」はテーマの壮大かつミニマルなバリエーションで、メイン楽器は弦楽アンサンブル、パッドとノイズが添えられている。

「The Revenant Theme (Alva Noto Rework)」は、アルヴァ・ノトによるテーマのリミックス・ヴァージョン。ストリングス、パッド、ノイズなどの素材を音楽作品として再構築している。

アンビエント、ドローン、コンテンポラリー・クラシック、ポスト・クラシックの要素を含む、印象的で実験的な雰囲気のサウンドトラック。

さよなら、ティラノ（エイベックス・エンタテインメント、2019年）

「さよなら、ティラノ」は、手塚プロダクションによるアニメーション映画のサウンドトラックで、2018年に韓国で公開された韓国、日本、中国の共同制作作品である。

アニメのサウンドトラックにもかかわらず、坂本龍一による洗練された高度な音楽だ。坂本の優れたコードワークやメロディ、彼の象徴的な音色やムードがある。

このアルバムには様々なタイプの曲が収録されている。例えば、「Self Portrait」のような明るくキュートな曲、スティーブ・ライヒやテリー・ライリーのミニマル・ミュージックやガムランに影響を受けた曲、シリアスなオーケストラ作品、大胆不敵で闘争的な曲、アンビエント、ドローン、ジャズの即興演奏のような実験的な作品、バロック音楽やクラシック音楽のような神聖な音楽、アフリカの民族音楽、通常の映画のサウンドトラックに必要な曲などだ。このアルバム全体の雰囲気は、「音楽図鑑」（1984年）に似ていると思う。

アニメのサウンドトラックというだけでなく、フル・ソロ・アルバムに匹敵する非常に優れた、満足のいく音楽アルバムだ。ただ、各曲の尺が1～2分と短いのが残念だが…。