プロフィール
ニルス・フラームはドイツの作曲家、マルチ・インストゥルメンタリスト、音楽プロデューサー。
アコースティック、エレクトリック、エレクトロニックなど様々な楽器を持ち、大きなスタジオも所有している。
シンセサイザーや電子楽器、電気楽器など複数の楽器を駆使し、クラシック音楽の影響を色濃く受けた作曲が特徴。クラシックのピアノ・ソロやアンサンブルから、エレクトロニック・ミュージックや実験音楽まで、幅広いジャンルをカバーする。
Roland JUNO-60やFender Rhodesを使った即興演奏が代表的。また、エレクトロニック・ミュージック・シーンやそのクラブ、フェスティバル・シーンでも人気を博している。
ソロ・アルバム
Electronic Piano (AtelierMusik / Erased Tapes, 2008)
“エレクトリック・ピアノ” は、ニルス・フラームの初期のエレクトリック・ピアノ作品である。南ベルリンのクソスタジオで1日で録音された。
“Part I”はアルペジオをベースにした即興演奏の録音。
“Part II”は即興的なセンチメンタル・ソング。
“Part III”は、繊細なコード・バッキングとダイナミックなソロで構成されている。
“Part V”は、ジャズ・ソロ・ピアノとハロルド・バッドを連想させるマイナー・キーのピアノ即興曲。
“Part VI”は楽観的で曖昧なテイストの数少ないピアノ・インプロヴィゼーション。
“Part VII”はチック・コリア風のダイナミックで情熱的なピアノ・インプロヴィゼーション。
“Part X”は、シンプルなモチーフの反復による、無気力、メランコリック、無音のピアノ・インプロヴィゼーションである。
ニルス・フラームは、エレクトリック・ピアノ（フェンダー・ローズに違いない）の特性を生かし、倍音が少ない、早いアタックの独特なサウンドを聴かせる。ハロルド・バッドやPoraloid Pianoが好きな人にお薦めしたい。
The Bells (Kning Disk / Erased Tapes, 2009)
“The Bells”は、ニルス・フラームの初期のピアノ・ソロ・アルバムである。このアルバムの楽曲は、ドイツやヨーロッパの正統的なクラシック音楽とロマン派音楽に深く影響を受けている。例えば、ベートーヴェン、シューベルト、ブラームス、シューマン、リストなどである。また、スティーブ・ライヒやフィリップ・グラスのミニマル・ミュージックや、今日の洗練されたポップ・センスからの影響もある。しかし、このアルバムの形式音楽は柔軟で真新しい。
作曲は、非常にオーソドックスで品格のある重厚なクラシック音楽の傾向を持っている。ピアノもクラシックで鍛えられた高度なテクニックを駆使している。しかし、メロディーには現代のポップスやコンテンポラリーな軽快さや甘美なムードが感じられる。また、ジャズの要素もあり、スウィング感のあるダイナミックで即興的な演奏、ジャズらしく複雑なハーモニーやコード進行は、ハービー・ハンコックやパット・メセニーを思わせる。
ポスト・クラシカル音楽のピアノ・ソロの傑作のひとつ。
FELT（Erased Tapes, 2011）
2011年にErased Tapeからリリースされたニルス・フラームのエレクトロニカ、ポストクラシカルあるいはドローンのアルバム。
タイトルの”Felt”は、ピアノや弦楽器をミュートするためのフェルトという意味。このアルバムのサウンドは、夜の時間帯に合うようにミュートされている。
参加楽器はピアノ、エレクトリック・ピアノ、マリンバ、ヴィブラフォン。作曲は基本的に彼らによって演奏された。そして、エフェクターやDAWで変調し、ノイズや環境サンプルを加えた。ミニマル・ミュージック（スティーブ・ライヒ、フィリップ・グラス）、ニューエイジ、アンビエント（ブライアン・イーノ）の影響を受けていると感じる。しかし、今日のエレクトロニカやポスト・クラシカルの真新しく自由なテイストもあり、クラシック音楽の伝統も少し共存している。
Screws (Erased Tapes Records, 2012)
ニルス・フラームによるピアノ・ソロ・アルバム。タイトルは彼の左手親指にある4本のネジを意味する。彼は事故で左手親指を負傷した。その不運な事故に触発された彼は、ファンへの無償の音楽的プレゼントとして、9本の指でおなじみのピアノ曲を9曲演奏した。
その曲と演奏は、断片的で、形がなく、即興的で、基本的で単純で、無気力で無邪気だ。タイトルは “You”から始まり、”Do”から “Si”までピアノの鍵盤ごとに名前がつけられ、最後の曲は “Me”。楽譜は書かれてないのだろう、それぞれの音色のマイナースケールやモードに基づいて、決まった意図もなく、心の赴くままに即興的に演奏する。クラシック、伝統音楽、ケルト音楽、そしてポップ・バラードのテイストを私は感じた。
装飾や意図のない、とてもピュアでリラックスできる音楽。自由で無垢な状態になりたいあなたのための音楽です。
Solo (Erased Tapes, 2015)
“Solo”は、ニルス・フラームのピアノ・ソロ・アルバム。オーバーダブは一切ない純粋なソロアルバムだ。クラシカルでオーソドックスだが、モダンでミニマル、そして爽やかでアンニュイなピアノ曲で構成される。
作曲は断片的で曖昧。ピアノの演奏は即興的でタッチは少ない。そして全体的に無気力でリラックスしたムード。ただし、”Wall”だけはハードなピアノのバッキングを基調としたミニマル・ミュージックだ。
All Encores (Erased Tape, 2019)
“All Encores”は、ニルス・フラームのポスト・クラシカル・アルバム。LP3枚組のアルバムは12曲で構成され、3部構成になっている。一つはピアノとハルモニウムのデュオ・パート。2つ目は、雰囲気のあるアンビエントのパート。3はパーカッションを伴うエレクトロニカ・パート。
パート1はクラシックとジャズのパートで、シンプルでモダンなテイストの曲が演奏されている。ピアノの音色はタッチやハマーノイズも含めてクリアで自然。
パート2の1曲目、”Harmonium in the Well”は、深い残響とその反射が印象的なハルモニウム・ソロの曲。
“Sweet Little Lie”と”A Walking Embrace”は甘くシンプルだが、環境ノイズとピアノの反射が印象的なピアノ曲。
“Talisman”はパッドやストリングスによるアンビエントのようなミニマル・シンフォニックな曲で、深いリバーブとコーラスがある。
パート3の1曲目、”Spells”は、シンセサイザーのリード・ループとパッド・コードの伴奏によるエレクトロニック・ミニマル・ミュージック。ミニマルだが11分の長さの壮大な作品だ。
“All Armed”はシンセサイザーをベースにしたエレクトロニカ調のダブ・ステップ。シンセシーケンス、メタリックノイズサンプル、ホーン、エレクトリックピアノのバッキングとソロが徐々に続く。
ラストの”Amirador”は、ミニマルな静寂と神秘的なシンセサイザー・ソロのみのアンビエント。
ニルス・フラームによる様々なスタイルの作品が収録された良盤。
Empty（Erased Tapes、2020年）
“Empty”はニルス・フラームのピアノ・ソロ・アルバムで、もともとは彼が制作した映画のサウンドトラックのために作曲された。ピアノ、環境ノイズ、そしてそれらの反射をフィーチャーしている。
1曲目の”First Defeat”は、抽象的で断片的なピアノと環境ノイズのトラック。
“A Shine”は、雨の降るサンプルとピアノのモチーフの単純な繰り返しで構成されている。
“No Step on Wing”は、繊細なタッチのアルペジオと断片的なフレーズが美しいシンプルなピアノ曲。
“The Big O”は、アンビエントのようなルームノイズが長く反射する、音数の少ない哀愁漂うピアノ曲。
“Second Defeat”は、テープノイズの入った、非常に憂鬱でメランコリックな弱いタッチのピアノ曲。
“A Shimmer”は、シンプルなピアノ・リフをフィーチャーした静かでメランコリックなミニマル・ピアノ曲。
“Sonar”は抽象的で実験的な曲で、大胆で鋭いピアノのアルペジオと反射ノイズで構成されている。
“Black Note”は、ファブリツィオ・パテルリーニの音楽を連想させるヨーロピアンテイストのメランコリックで孤独なピアノ曲。
上質で少し実験的なピアノ作品。
EP＆シングル
Wintermusik (AtelierMusik, 2009)
2009年にリリースされたニルス・フラームによるピアノ・ベースのアンサンブル・ポスト・クラシカルEP。
“Ambre”はメランコリックで、冬の街角に似合う爽やかな曲。基本的にはピアノ・ソロの曲だが、装飾としてヴィブラフォンのハーモニーやパッセージが加えられている部分もある。
“Tristana”はピアノのアルペジオを基調としたミニマル・ミュージック風の曲で、17分26秒の長い曲。曲全体を通してピアノがアルペジオを奏でるが、ヴィブラフォンやグロッケンシュピール、アコーディオン、クラリネット、コントラバス、パーカッション（コンガやボンゴ）が曲中に出入りし、ジャズのように即興的に演奏する。
“Nue”は、クリスマスや雪の降る街に似合う、幻想的で陽気な、そして少し切ない曲だ。