プロフィール
Hideyuki Hashimoto（橋本秀幸）は香川県在住のピアニスト作曲家。独奏によるオリジナルピアノ曲のみを発表している。彼の作曲や録音における特徴は、日本のオリエンタルで落ち着いたテイストと、無国籍な無気力ムードが共存していること。シンプルで最小限の音数、繊細で優しいタッチ。
ソロ・アルバム
Earth (nlart, 2012)
Hideyuki Hashimotoのデビュー・アルバム。14曲の短いピアノ曲で構成され、すべてピアノ・ソロの録音である。
このアルバムの作曲とピアノ演奏は、とてもフレッシュで、甘く、かわいらしく、無邪気で、リラックスしたものであり、また哀愁や無気力さもある。日本のオリエンタルというか、ピースフルな雰囲気があり、日本人だからこそ作れる曲だが、世界的な常識と永遠性が共存している。アルバム全体のムードは、ジャケットの透明な水しぶきのように爽やかで、純粋で、無垢で、透明だ。
「Naoshima」は彼の代表曲であり、最高の作曲だと思う。この曲は、瀬戸内海に浮かぶ香川の小さな美しい島を表現している。とても甘く、美しく、リラックスできる曲で、シンプルで短いが完璧な構成だ。
「Pop」はメランコリックだが爽やかな良い曲だ。「Earth」も慈愛に満ちた甘い曲だ。
今日のポスト・クラシカル音楽のとても素晴らしいアルバムだ。
Air (nlart, 2012)
2012年リリースのHideyuki Hashimotoのセカンドアルバム。14曲入りのピアノ・ソロ・アルバム。このアルバムの特徴はピアノの即興演奏にある。
ファースト・アルバム「EARTH」と比べると、ピアノの編成や演奏は曖昧で、アンニュイで、素朴で、ニュートラルで、即興的で、無気力なムードや少しメランコリックなムードもある。曲はエリック・サティ、フェデリコ・モンポー、イサーク・アルベニスのミニマリズムに通じる。
シンプルで即興的なピアノのミニチュアで構成された良作。
Home (nlart, 2014)
2014年リリースのピアノソロアルバム。レコーディングは廃校になったエレメンタリースクールで、フィールドレコーディングのように使われなくなったアップライトピアノで行われた。ピアノや床のきしみ、環境音など、環境とピアノを生かしたサウンドが特徴。
全24曲からなるこのアルバムは、1日の流れを表現しているのかもしれない。始めの方のトラックでは鳥のさえずりが聞こえる。後半のトラックでは虫の鳴き声が聞こえる。
作曲はシンプルだが繊細で、短いピアノのミニチュアだ。ピアノの演奏は断片的で、壊れやすく、有機的で、流動的で即興的。アルバム全体の雰囲気は、アンニュイで自然で曖昧だが、独創的で印象的だ。
「Toki」はセンチメンタルなメロディーのパターンが展開する曲。
「Taiwa」は子守唄のような、しかし洗練された歌。
「Manabiya」は、このアルバムのベストの作曲だ。寝る前や月明かりの部屋のようなムードを感じる。
「Spring」もいい曲だ。甘く尊厳ある曲だ。
温かく、優しく、リラックスできる私たちの日常生活のための音楽だ。
Room (nlart, NLA005, 2017)
2017年にリリースされた橋本秀幸のピアノソロアルバムで、本作は同時リリースの「OUT ROOM」と対になっている。
とても繊細でデリケートな音楽。橋本は一音一音丁寧に鍵盤に触れながら音を紡いでいく。ピアノの音はピュアでクリアだ。前作『Home』とは対照的に、このアルバムでは環境ノイズは一切なく、2本のマイクによる純粋なホームレコーディングである。コンポジションもレコーディングもシンプルで、ピュアで透明感があり、（良い意味で）無気力でもある。
特筆したい曲はない。このアルバムは、プライベートで親密なムードがあり、リラックスしたり、癒したり、”room”で休んだりするのに適している。
Out Room (nlart, NLA006, 2017)
橋本秀幸によるピアノ・ソロ・アルバム。16曲入りで、ほぼスタジオ録音、一部ライブ録音。1曲1曲の長さは”Romm”やそれまでの作品よりも長い。
橋本としてはダイナミックでオーソドックスな、激しいアルバムだ。曲の構成やアレンジは比較的オーソドックスでハイテンポ。曲の半分はメロディーがはっきりしている。ピアノのタッチはいつもより力強く、左手の伴奏はバッキングやアルペジオのパターンが多い。
「odoriko」は鮮やかで繊細な曲。
「moca」はシンプルなミドルテンポで、アンニュイで日本的なオリエンタルムードが漂う佳曲。
「fuji」は短い曲だが完成度は高く、代表曲「naoshima」に匹敵する。しかし、この曲よりもダイナミックで明るい。
「hibiki」（ECHO）、「blue」はペンタトニック・スケールが印象的な曲で、オリエンタル・テイストが好ましいが、これも明るく洗練されている。
現在（2023年7月）の橋本のアルバムでは最もオーソドックスで、本格的で、ダイナミックで、激しいが、純粋で、繊細で、透明感がある。坂本龍一やジョージ・ウィンストン、ヘニング・シュミートの「Spazieren」などが好きな人にお薦めしたい。
april (nlart, 2020)
3曲入りのEPは、シンプルな即興曲で構成され、ニュートラルで、無色透明で、無気力で、リラックスできる曲でもある。このEPには日本の無国籍（西洋でも東洋でもない）なムードがある。曲はユニークでピュア。橋本にしか作れない。
2020年4月に開催される「4月」シリーズのレコーディング。
april – tree (nlart, 2020)
12曲入りのピアノ・ソロ・アルバム。全体的にゆったりとしたムードで、日本のオリエンタルなテイストが漂う。
アップライトピアノの音色はクリアで温かみがある。作曲はシンプルで、甘く、優しく、少しセンチメンタル。ピアノの演奏は繊細で安定しているが、曲によっては浮遊感があり、断片的で甘美だが、日本的なテイストを保っている。
彼はこのアルバムで、日本の4月や春の爽やかで明るく、しかしセンチメンタルな雰囲気を表現した。そして、彼は表現の新たな側面を見出した。
april – water (nlart, 2020)
断片的で即興的なピアノ・ソロの小品を9曲収録したアルバム。音符は少なく、和声をうまく使ったピアノ演奏。明らかなメロディーはなく、曲は浮遊感とスイング感があり、4月や春の空気を感じ、日本の優しい春の雰囲気を連想させる。とてもリラックスできる、陽気でかわいらしいアルバムだ。
breath (nlart, 2020)
“breath “は、2020年にリリースされた橋本英之の6枚目のピアノソロアルバムである。
このアルバムは4種類の録音がセットになっている。ひとつは即興的な短いピアノの断片。2つ目は “OR “シリーズで、(ある)パターンの発展によるミニマルな即興曲。3つは、彼を象徴するシンプルで優しく、純粋で感傷的な楽曲。4は、彼の作品のライヴ録音。
このアルバムは、まるでショーやコンサートのように構成されている。橋本のいつもの音楽圏と新しい音楽圏を体験できる。
For (nlart、2022)
6曲入りのアルバムまたはEP。曲名はシンプルに「For」と「トラック番号」。
少ない音数で構成されたシンプルで繊細な音楽は、日常的でリラックスできる。中性的で無気力、そして少しオリエンタルなムードが7thコードを駆使して作られている。
Piano Room (nlart, 2022)
このアルバムは “橋本のホームスタジオライブアルバム “である。
キータッチ・ノイズ、ハマー・ノイズ、ペダル・ノイズ、環境エコーがとてもほのぼのとしていて、明るく、面白い。
彼のピアノ演奏は、ゆったりとしていて繊細。音色や構成の空間や間隔、彼の息遣いや肉体の存在、指の動きやタッチが感じられる。
とても暖かく、リフレッシュできて親密なムードのアルバムだ。